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创意素描训练的意义与方法之我见


□ 徐慧菁


创意素描训练的意义与方法之我见图片1
内容摘要:素描教学要结合创意素描训练,以培养审美创作能力和推动造型能力,为艺术创作奠定基础,解除“立意贫乏”与“眼高手低”两种创作症结。本文提出四种创意素描教学方法。
关键词:创意素描训练审美创作能力造型能力

素描作品根据表现内容往往分为两类:一类是习作性的,画面追求的是客观物象的形体展示及其精神状态的体现,力求完整忠实。例如,素描习作《摩西》,针对对象的动态、形体结构作了深入的描绘,连石膏体的材料质感也反映出来,展示了作者良好的素描造型能力。习作性素描通常作为美术专业教学的训练手段,用以建立学生的造型能力。另一类则是创作性素描,也称之为创意素描。它追求的是努力表现作者的审美情感与思想观念。画面所描绘的形象,成为作者用以表达思想情感的载体。例如题为《好砖与坏砖》的创意素描,描绘的是叠在一起的整砖和倒在边上的断砖。这种景象在建筑工地可谓司空见惯,作者却从这平常景象中见出深刻的思想,并用素描这一形式,通过好砖与坏砖的组合刻画,揭示事物的相对性。这类素描可以说就是一种独立意义上的艺术作品。
美术专业教学常常从培养学生的基础造型能力和色彩表现能力入手,经过积累再进入美术创作阶段。学生毕业时,以自己的创作总结学习成绩。在课程安排上,前面的基础造型能力培养为后面的创作做铺垫。但笔者在教学中发现,进入创作阶段时,一些学生对于作品要表现什么内容、反映什么主题没有思考,或者是想法肤浅,毫无“立意”,不懂得如何组织经营画面,缺乏形式美感。概括起来,即审美创作能力贫乏。而另一些学生则造型能力薄弱,没有能力将思想通过画面表现出来,“眼高手低”。以上两种症结的存在,对其今后的艺术创作会产生负面影响,必须引起高度重视。
实际上,稍加留意不难发现,即使一些成名的美术家也有受上述两种能力局限的情形。这可以从其作品的整体趋势中见出。有的虽造型能力高超,出版大量的写生作品,但创作寥寥无几。与之相反,有的艺术作品虽然形式创新颇佳,但很难见出其应有的造型能力。
改变这两种症结的有效方法之一,是在进行造型能力培养时,适当地进行创意素描训练,引导学生尝试一些创意素描练习。基础素描对造型能力的培养是以大量习作性素描为手段而展开的;创意素描训练则侧重培养审美创作能力。对二者进行比较,可以看出,习作素描运用的是造型能力,锻炼的也是造型能力,而创意素描从构思到制作完成,除造型能力外,更需要创意。作品要表现什么思想内容、运用何种表现形式,都需要事先构思和设计。如前文提到的《好砖与坏砖》那样,艺术家先是从建筑工地的场景中受到启发,产生了审美思想,形成作品的“立意”,再构思画面的表现形式。在这些创作因素酝酿成熟的基础上,凭借深厚的造型能力将立意表现出来。可以说,一件创意素描作品是多种专业能力综合运用的结果。作品的立意与品位取决于作者的个体审美创作能力,是其成败的关键。
审美能力的培养耳濡目染是一方面,直接进行创作训练则更为有效。只有把二者很好地结合起来并且长期贯穿于教学中,才能取得理想的效果。在素描基础教学开始阶段即结合一定的创意素描训练,把审美创作提前,使学生在造型能力培养阶段,在一定程度上开始接受审美创作训练,同时还应考虑到审美创作能力需要长期积累这一因素。
创意素描训练的意义不止于审美创作能力的培养,对于造型能力而言,它同样起到一定促进作用。创意素描练习自始至终要运用造型能力,以创作为立足点思考解决制作中的造型问题,并对已具备的造型能力进行检验,检验其现有造型能力是否胜任表现审美思想情感的需要。这种练习让学生从实际使用的视角对造型能力的重要性进行深层的体验,从而促使其重视并努力去建立造型能力。
无论是培养审美创作能力,还是推动造型能力,创意素描训练都更直接更有效。我们应该提倡在两年左右的三至四个单元的素描教学中,安排两至三次创意素描训练。每次训练以两至三周为宜,将其结合于习作素描之后。通过持续的训练,使二者全面接轨,逐渐打开思路,消除“立意贫乏”与“眼高手低”等症结,为后面的创作奠定基础。
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摘自:装饰 2005年第05期  
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