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再论中国绘画的“神似”


□ 苏厂元

内容摘要:“神似”与“以形写神”的理论观念,都是在写形的基础上提出的。“写形”的目的是为了“写神”,形的构成是为了求得“神”的表现。形是神赖以存在的躯壳,神是形赋予生命的灵魂。传神离不开传形,不传形,则无以传神。
关键词:形似神似神形兼备

“神”亦称“神仙”、“神道”。是宗教及神话中所指的主宰物质世界的、超自然的、具有人格和意识的存在。神的观念产生于原始社会后期,是人们不能理解和驾驭自然力量以及社会力量时,以人格化的方式在人们头脑中形成的虚幻反映。“似”相像,类似。“神似”泛指客观事物的内在本质,人精神面貌的特征,或指画家的主观情思与客观事物相融的统一体,是事物由表象到意象的深化,是揭示事物内涵的,表现为内在的、本质的、抽象的、隐含的本质特征。表现在绘画艺术上的“神似”,是指运用一定的艺术手段,真实形象地传达出客观事物内在本质的精神面貌。在中国画论中,历来重视“神似”的表达。自顾恺之以来历代画论中关于“神似”的理论不少,也有不少争论。“神似”也好,“神韵”也罢,这一词语从古至今一直伴随着中国绘画的发展而诠译着更深的含意。时下,有人对“神似”一词理解偏移,认为“神似”可以不写形,因而不愿在学习传统技法和在创作上花大力气,以名家的“神似”或“似与不似真似也”等词语来搪塞自己表现技法和创作意识上的不足。因此,重新解读“神似”一词,对我们学习传统绘画技法和创作是具有非常重要意义的,否则,将影响中国绘画事业的创新和发展。
首先,我们要明确“神似”或是“以形写神”等高超理论的提出,都是在写形基础上进行的,“写形”的目的是为了“写神”,形的构成是为了求得神的表现。“以形写形”,以自然界之形写作画面之形, 即指画家绘客观对象的形体状貌,要求画家通过对自然物象的观察感受,在画面上以艺术形象的创造表达出来。南朝宗炳《画山水序》有云 :“况乎身所盘桓,目所绸缪,以形写形,以色貌色也”,这正说明“写形”是绘画的基本手段。他发展了“以形写形”的概念,更明确了绘画造型的目的。清代石涛则提出了“以形作画,以画写形”的艺术主张,提出了绘画的真正目的是把“形神兼备”的艺术形象表达出来,使“写形”这一理论进一步发展。“以形写形,以色貌色”,这说明绘画反映生活离不开具体的形,没有形象也就没有绘画。宋郭熙《林泉高致·山水训》云:“学画竹者,取一枝竹,因月夜照其影于素壁之上,则竹之真形出矣。”元代刘因《静修先生集》云:“夫画形似,可以力求,而意思与天者,必至于形似之极,在后可以心会焉。”清代邹一桂《小山画谱》云:“未有形不似反得其神者。”故“形似”为绘画的始基,于形似中求神采,形神具似,乃为艺术造型之终极。“形似”指人和其它事物的形体状貌,是提示事物外延,表现为外在的、表象的、具体的、可视的外部特征。表现在绘画艺术上的“形似”,是指只注重对事物外部形态的细致描绘,而忽略了着意刻画反映这一事物的本质特征。形是神赖以存在的躯壳,形无神不活,神是形赋予生命的灵魂,画家对形的严格要求,目的是为了更好地传神。神也不等于形。因为人的精神面貌,并不是每时每刻很鲜明地表现在可视的外形上的,典型的性格特征常常是一显即逝的。 ......
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摘自:装饰
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