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“天人合一”与中国传统绘画的表现特点


□ 冯民生

“天人合一”是中国传统文化的核心命题。从艺术审美意义上看,它集中体现为以人情观物态、使自然人化的思维方式,并把与自然精神的契合作为审美的理想追求。在天人合一观念的影响下,中国传统艺术追求主客相融的审美境界,注重表现主客体的生命精神,轻视对物象外在表象的摹仿。

一、“天人合一”与“气韵生动”

中国哲学把宇宙看成是一个充满生机的生命整体。正如方东美所说:“中国先哲所体认的宇宙,乃是普遍生命流行的境界,天大其生,万物资始,地广其生,万物咸享,合天地生生之大德,遂成宇宙。”(方东美《中国人生哲学概要》)宇宙是一个广大宏富的生命空间,当主体进入主客交融的天人合一境界时,用人情去体会自然万物,才能感受到宇宙的生命精神,从而达到观照自身精神的目的。同时,当人的生命被置于宇宙大生命之中,与之合二为一时,也才能充分感受到宇宙生命无限。这种以宇宙生命为依归的万物一体观孕育了中国传统艺术的生命精神。
在天人合一思想影响下,中国传统绘画追求天地之大美,着力表现天地万物的生机活力,表现一草一木、一山一水的生命情调,表现这种大化生命的宇宙精神。因此中国传统绘画注重体现生命、生机,追求气韵生动。
“气韵生动”作为中国传统美学的基本范畴,对绘画产生了深远的影响。在不同历史时期,对“气韵生动”的理解不尽相同,从绘画的角度看,这些理解可以概括为三个方面:对客观世界的描绘;对主观世界的表现;对富有个性的艺术语言的运用。如果将它们联系实践加以体会,“气韵生动”就是用饱蘸感情的画笔,对客观物象内在神韵的充分展现和对主观思想的深刻表达,并把这两方面有机统一并表现为生动的绘画形式,它是形与神、情与理、物与我的合一。由此看来,中国传统绘画追求气韵生动,首先是以主客体高度融合为前提,并在物我两忘的情景交融中表现出来,是一种生命意识的集中反映。
绘画表现是以有限的物象刻画来实现对无限的生活、情思、境界的表现,因此画家在面对客观物象时要加以取舍和概括,集中选择能反映物象神韵和体现主体精神的某些方面并加以表现,达到以有限表现无限的目的。而中国传统绘画所表现的就是作为对象生命精神之集中体现的物象神韵,以做到“传神写照”,达到既表现对象的内在神韵、又体现主体的思想感情的目的。
在主客高度融合状态中,画家进入一种物我两忘的境地,此时绘画不是“喜形于色”的直接摄取,而是以体会和感悟对象为主,用心灵去感受对象的内在神韵,移情于对象,以人情度物。这样,画家对物象的认识就超越了生命表象而直入对象的内在精神层面,从而体会到生命的丰富与无限。正如黄庭坚所言:“虚心观万物,险易极变态。皮毛剥落尽,惟有真实在。”(李来源、林木《中国古代画论发展史实》)只有与对象达到高度交融的状态,主体进入一种忘我境地,并摆脱对象外在表象的羁绊直入对对象生命精神的把握,才算实现了画家最为真切的观照和对自我精神与无限境界的体现。在主客体高度融合的状态中,对象的内在神韵已经成为主客体的共同精神,画家由对客观对象的精神表现转化为对自我精神的彰显,对对象一招一式的勾画都是对自我生命精神的展现。如此看来,用精神体会精神才是中国画家观照对象的真谛所在。由此,中国传统绘画在空间表现中才不遗余力地追求“传神”和“气韵生动”,以展现蓬勃的生命精神。
在天人合一思想的陶冶中,中国传统绘画重视人的主体意识。董仲舒说:“天、地、人,万物之本也。天生之,地养之,人成之。”(董仲舒《春秋繁露》)这一要义包含两层意思:一是人与天地同根,人与天地并生,因此,人若要追求自我生命的充实与发展,就要用心去体会万物,达到与天地精神的合一;二是天、地只是一个大的场所、空间,需要人来实现和充实,天地的精神需要人加以展现。人心即天地之心,正如王阳明讲的“天下无心外之物”。由于人在天、地、人关系中的特殊位置,人以觉悟的心投入到天地的无限创化生育之中,用生命体会万物之精神,这样表现万物之精神也就是表现了人的精神。石涛说:“山川使予代山川而言也,山川脱胎于山川也,予脱胎于山川也。”(石涛《画语录》)作为审美主体,中国画家总是着力表现人物的气质、个性和精神,着力表现天地万物在“气化流行、生生不息”中呈现出来的“神”、“韵”、“气”、“势”,并把“气韵”、“传神”、“表意”等体现生命精神的范畴作为绘画一以贯之的追求目标。他们尽管置身于山林之中,但从不对一山一水作物理性的描摹,而是以主客相融的状态,使自然拟人化,以表现主体的精神情怀,实现美的观照。

二、“天人合一”与意境

中国传统绘画不重视对现实空间形态的逼真再现,而是在艺术表现中特别注重“达意”,充分表现主观思想。意境就是“达意”的体现。“意”在中国古代哲学中有两层含义:一为意志之意;一为意念之意。在艺术表现中的意显然是意志的意。《春秋繁露·循天之道》就有“心之所之谓意”,把“意”看作是由主体内心所产生的行为动机和感情志向。我认为在中国传统绘画中“意”的含义是较为宽泛和多义的。“意”除了指画家的主观意志和情感志向外,还指神似、神韵、情趣等画家力图追求和达到的目的,也指艺术表现上的含蓄和精练概括。“达意”就是利用经过内化的、既没有完全脱离客观对象的表象特征又充分承载了主体丰富感情的艺术形象来表达主体的内在感情和精神寄托,达到借物和借景抒主观之情的目的。“境”的本身含义,一是疆界,一是地方、区域。如此看来,“意境”就是主体的思想、感情得以栖息的地方,是艺术家营造的引人入胜和激发情思的艺术空间
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