互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 女性 > 文章正文
刊社推荐

永恒的微笑—由《蒙娜丽莎》引发的当代话题


□ 袁献民



内容摘要:在当下,人的理性总是占据主体地位,而人的潜意识层面上的本能需求却被湮没了。但它实际上并没有被消灭,只是受到压抑而已。这种为恢复持平的力量在文化上凝聚成一种反理性的需求,一种寻求平衡、自然与放松的期待,由此,当代文化中蕴含着一种反“严肃性”,一种对意义的拆解,对正统话题的戏谑和反讽。
关键词:戏谑范式延异拆解反严肃性

《蒙娜丽莎》是一幅世人熟知的稀世名作,它出自意大利文艺复兴时期的三杰之一达·芬奇之手。该作现珍藏于巴黎卢浮宫,被视为法国的国宝,限期向游人开放。据说20世纪70年代该作品曾借去日本展出,是用了相当于一艘航空母舰的代价作为担保抵押的。时下只要论及人类文化和美术发展的历史,总要谈及它,它在人类历史发展中的重要地位是不言而喻的。
《蒙娜丽莎》被誉为“永恒的微笑”,是体现人文思想的经典之作。可是,当代人尤其是年轻人却很难从中获得美感,只是从非审美的因素认定这是艺术的经典之作,其价值无限,既然是艺术而具有价值,那么当然是完美的了。这里就引申出一个问题:人的意识并非来自于客观经验,而是被一种既定的、先验的“尺子”来规约的。它的意义并非出自于画面中的形象因素,而是来自于文本叙述之外的叙述,这就是说,在审美经验过程中,“我”被空置,转换成一种社会的、价值的因素,“我”只是一个空壳,被异化了。这就是在社会经济一体化的境况下显现出来的艺术生存的问题。
美是相对的。《蒙娜丽莎》问世时,人的精神还处在中世纪末期宗教神学意识的控制下,它的出现表达了当时属于萌芽状态的资产阶级的意识,再现了一个活灵活现、有血有肉的人,是一种人文意识的展现。无论是在造型方法或是创作思想上,达·芬奇的创新意识,在当时都具有划时代的意义,并为以后古典艺术的发展树立了典范。然而,典范所具有的普及意义,对于艺术发展来说有时却是致命的。古典主义艺术的审美追求明显地不同于当代工业化社会,这也是上述年轻人对古典艺术的审美产生困惑的原因。
古典艺术在共同的规范下展开,强调秩序感。古典绘画实际上是对古典社会的一种缩略反映,人们在对画的欣赏中注入认同感,用理性看待一切的命运,从而使世界呈现出透明状态。每一个传统中的人都可以如君主或画师一样在这个宇宙中找到自己的身份,并把握宇宙。古典主义的空间组织不只局限在绘画中,而且还“结构”了政治组织和社会现实。当代人不愿再把艺术当作理性的工具,而要突现艺术原本在社会上应有的功能。
......
很抱歉,暂无全文,若需要阅读全文或喜欢本刊物请联系《装饰》杂志社购买。
欢迎作者提供全文,请点击编辑
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
摘自:装饰
分享:
 
精彩图文


关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | IP查询
全刊杂志赏析网 2017