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景观信息与艺术家的理想


□ 侯吉明

一、自然景观与艺术家

自然是人类生存发展的空间,其无限延展性多视角、多层面地激发着艺术家的创作想象空间,是艺术家实现其艺术理念的重要信息源。培根将艺术家定义为“人加自然”,强调了艺术家与自然的关系。安格尔也曾说过“只有在客观自然中才能找到作为最可敬的绘画对象的美”。塞尚的大量风景画,充分表达了他对自然的深切关注,他将对自然的深刻感受视为实现艺术理念与构建作品的必要基础。中国历代画家也一再主张以自然为师,强调在大自然中体悟自然之美,从而感发志气,抒发胸怀。自然事象和自然要素依托“空间”而存在,这里所指的“空间”应该包含两层含义:一是客观存在的地域空间(地理空间),它赋予艺术家所观察的“风景”或“景物”特定的地域气质;二是艺术家的想象空间,是艺术家在自然体验中对自然与艺术关系的理解和经验积累。
艺术家对自然的再现,赋予自然景观许多人文属性,充分显示了人与自然之间的多重关系,因而各种“自然景观”和“人文景观”成为艺术家创造文化艺术符号的信息源。艺术家只有通过对自然的深刻观察与认识才能将“自然景观”、“人文景观”转化为“绘画景观”,进而实现其艺术理想。实现这种转换的方法对于艺术家来讲显得至关重要,那么如何实现转换呢?塞尚指出:“表现感受的方法与感受本身同等重要,要达此目标,只能循着长期的经验。”塞尚所讲的“表现感受的方法”,就是艺术家构建“绘画景观”图式符号和语汇系统的技术表现和观察方式。当这一构建完成以后,艺术家才有可能实现其艺术理念和绘画景观信息的传递。
在“快餐式”文化背景下,一些艺术作品只是对自然的片段式再现,而缺乏对自然的深刻理解。艺术家在面对各种景观资源的动态演变和强烈地域特色时,表达景观的历史性、时代性、民族性、文化性,并使之与艺术家创造的绘画景观的艺术表达符号有机融会和构成,应是自觉性很强的艺术实践过程。

二、艺术家与绘画景观的符号表达

艺术作品的创作过程,既是艺术家充分感悟自然、凝炼精神的过程,也是艺术家构建其绘画景观符号表达系统的过程。现代及后现代艺术家的作品,都十分关注绘画符号系统的表达。现代主义的艺术注重纯粹的形式,强调风格至上。后现代主义艺术家则信奉罗森伯格的主张:“艺术就是生活,生活就是艺术”,其符号表达系统可以概括为:符号=记号+被象征的内容(意义)+实物(事物本身)。
对比上述两种符号系统,我们不难发现,现代主义艺术家重个人内心世界的表现,而后现代艺术家更注重从深层次上体会和分析评价客观世界。野兽派代表画家德朗曾对现代艺术批评道“现代艺术运动的起点之错误在其距离世界太远”,他认为“对着原物创作是所有创造者的基础,绘画创作应该为艺术表现保留余地”。这里的“保留余地”就是提醒艺术家关注被忽视的可供直观的客观自然,这与塞尚提出的“一切理论都是在与大自然的接触过程中得以发展、运用”的观点相类似。 ......
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摘自:文艺研究
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