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现代纤维艺术的公共性与个性


□ 鲍 伟



现代纤维艺术在其发展的进程中日益受到艺术家的广泛关注,各国纤维艺术家为之倾注了极大的热情。在中国,现代纤维艺术也有了长足的发展,自最初的“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展,到近年来国内外各种规模的现代纤维艺术展览,以及越来越多艺术院校开设纤维艺术课程的现状,无不说明了这一点。在这股现代纤维艺术发展的热潮中,我们可以看出,发展中的现代纤维艺术在和它所属的场域的关系上呈现出两类特性,即其公共性与个性。
对于现代纤维艺术而言,其公共性的一面,在一定程度上可以看作是现代纤维艺术作为公共艺术的一个门类所具有的属性。因而,考察现代纤维艺术的公共性,应从现代纤维艺术作品的形态、放置方式、交流方式以及其功能等角度来分析。
首先,现代纤维艺术的公共性体现在其形态与放置方式上。作为公共艺术存在的现代纤维艺术,往往与其所属的公共场域有着不可分割的联系。其形态和放置方式必须适合特定场域的要求,即它必须是创作者面对特定场域而做的创作,从而使得作品和场域之间的关系相辅相成。一般来讲,其形态可以是二维的或三维的,放置方式可以是依附墙面、立体装置、也可以是高空悬挂等。但无论采用哪一种形态或放置方式,包括其色彩、尺度、材料等,其前提必须是和所属场域的契合。在现代纤维艺术发展的历程中有许多这样的优秀作品,例如在贝聿铭设计的华盛顿国家美术馆东馆中,采用了以米罗作品图案编制的巨幅平面纤维作品来装点大块的墙面,色彩及造型现代而悦目 ;拉脱维亚维尔纽斯大饭店中悬置的立体纤维作品《筒》则有着绚丽的色彩以及可以旋转的灵动造型,反映了所在场所的华丽与亲和力 ;瑞士艺术家摩依克的作品《无题》,采用了单纯的几何结构造型,与教堂的建筑结构遥相呼应,烘托出了教堂特有的庄严肃穆、宁静怡神的气氛。它们都以其特定的形态和放置方式契合着所在的场域,反映甚至提升着所在场域的精神特质。
其次,现代纤维艺术的公共性体现在公众和作品的交流方式上。随着社会的发展,现代纤维艺术越来越多地走进人们的生活空间。一方面,作为公共艺术的现代纤维艺术被置于公共场域中,如公众博物馆、市政大厅、酒店大堂或者居住小区的会馆,人们在生活中可以接触到它们,这使得公众和现代纤维艺术的交流有着一定的自由度。另一方面,公共艺术对人们的影响往往是带有某种渗透性的,同大多数的公共艺术一样,现代纤维艺术对人们有着潜移默化的影响。纤维艺术家运用适当的材质以及隐喻、符号化的艺术语言使得人们对纤维作品从欣赏中产生情感上的共鸣,从而达到心理上的认同。
再次,现代纤维艺术的公共性体现在其功能上。其实用功能主要有防潮、隔音、引导方向、隔断空间等。但更为重要的是它与所属建筑场域的和谐共振,以及情感的人文的互补关联。20世纪初开始的“新建筑运动”倡导建筑的“功能主义”,把建筑视为“住宅的机器”,认为建筑之美在于空间处理的合理性和逻辑性而忽略了其他的装饰。且建筑的材质基本都是工业革命以来发明的钢筋、水泥、合金、塑料等硬性物质。人们确实在这样的“住宅机器”中享受到了种种便利和实惠,但同时也感受到了它们缺乏个性和人情味的冷漠。纤维艺术作为“一门温暖的艺术”具有相对柔软的触觉、视觉感受,温暖柔和的色彩和变幻不定的构成形态,这些特点恰能够满足人们的心理需求,它们所展现的视觉效果、营造的空间意境往往有一种力量,这种力量能够给人们的心灵带来美的愉悦和震撼,从而提升了人们的生活环境质量,如珍妮特·库默莱姆创作的《红色出纳》,以其浑厚的质地与肌理为现代建筑中的室内空间增添了一份温情。而日本Mariyo Yagi在1991年制作的室外纤维作品《原始星系DNA-912》放置在建筑群中,以其柔和的色彩和相对柔软、扭曲的造型与周围的建筑形成了一定的对比,消除了单调的建筑给人带来的压抑感。 ......
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摘自:装饰
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