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从审美取向上谈现代漆画的发展


□ 邓莉文



中国从事漆画创作的艺术家,多是“传承”的文化身份,担任“发展”文化身份的艺术家较少。要表现出既具时代文化气息,又具民族文化特点的现代漆画,应从审美取向着手,推进传统艺术的发展。审美取向上趋于传统,创作出的作品势必与传统文化是一种继承关系。审美取向上趋于现代,创作出的作品与传统文化则是一种发展关系。
谈漆画的审美取向,必须先弄清传承与发展的关系: 传承是对以往文化的完全继承并世世相传。传承的是原有成熟技艺的本来面貌,是过去艺术的活化石。而发展是在原有技艺基础上的突破、创新,极有可能由此演变出另一个画种。
对于这一点,日本比我们做得好,对民族文化的态度认识得很清楚。推崇日本民族艺术的艺术家中有两类人:一类是由国家高薪聘养的担负起传承作用的艺术家,几乎不与外来文化交流。另一类是自由的、从传统艺术中摄取精华的艺术家,起着推进过去,创新发展的作用。
而中国的漆画艺术家则身具两种文化身份,身兼传承与发展两种职能,以至于在创作中常陷于不拔之地,非常痛苦,体现在艺术作品上则是“四不像”。
说到艺术的发展,东、西方都有例子可鉴。它们都是在原有的基础上,从顺应时代审美需求上求突破。我们可从以下不同领域的艺术发展状态,通过横向与纵向的比较,思索与寻求漆画艺术的发展前景。

一、 从丹培拉艺术的发展谈起

丹培拉是西方的一种古老艺术,产生于油画之前。十六世纪油画完全取代丹培拉,到十九世纪又复兴起来。《材料与表现》中有马路的《材料说话》一文,其中说道: 从丹培拉发展到油画的过程中,我们可以清楚地看到审美观的变化与材料发展的契合。
审美观的变化,在艺术的发展进程中,一直起着推进与发展的作用。早在文艺复兴时期,出于对写实的追求,丹培拉随着油画材料与技法的成熟和完善,逐步走向消亡。时隔几百年,随着审美取向的改变,西方艺术家开始关注起材料自身的审美表现能力。在这种实验性探索中,曾经一度被遗忘的古老材料——丹培拉,又被艺术家想起。过去与现在,由于审美关注点的差异,同样的材料,得到的却是完全不一样的艺术效果。出于审美的需要,从载体地位——材料的运用,转向主体地位——对材料透明、悠远、含蓄、内在的自身魅力的关注与表现。在审美取向的促成下,丰富与拓展了材料自身的艺术表现力。

二、从中国漆画的现状谈发展

与丹培拉艺术相比,漆画与丹培拉一样具有久远的历史,一样具有内敛、含蓄、透明和内在之美。不同之处在于它从未被中国的艺术家所抛弃,我们的先祖对材料技法表现力的挖掘已然成形。今天西方艺术的观念已成为世界艺术的典范,但中国漆画的现状却是没落。抱着祖宗的法宝与训导不离不弃,以古代人的审美创作现代画,审美取向不一样,艺术作品也完全不一样。 ......
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摘自:装饰
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