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关于在高师院校增设戏曲课程的探索思路


□ 翟 静

  摘 要:随着社会生活的发展和变迁,中国传统的戏曲艺术受到了极大的挑战,甚至有的剧种已经徘徊在绝迹的边缘,为此,笔者提出了以高等院校的音乐专业为纽带,展开一个保护和抢救中国传统的戏曲艺术的活动。
  关键词:传统文化 戏曲艺术 音乐教育
  
  中国戏曲艺术是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的,它与古典歌曲、民歌、曲艺音乐、民族器乐等音乐门类一样,共同创造出绚丽多彩的中国民族音乐。它的内涵及外延,形式与内容,风格与色彩,集中的体现了中国民族音乐的最高水准,是我国各门类音乐的集大成者。
  据1982年统计,全国共有317个戏曲剧种。这些剧种有大有小,分散在全国各地,真可谓百花齐放,异彩纷呈。每个地方的戏曲,都有自己独特的文化风情,在历史上都曾经有过辉煌和灿烂。但随着社会生活的变迁,电影、电视、网络的高速发展,人们的娱乐方式日趋多元化,中国传统的戏曲艺术受到极大的冲击,面临着前所未有的挑战。
  中国音乐文化曾因为戏曲这种艺术形式,在世界文化上占有一席之地。当历史步入20世纪时,在世界音乐的历史中,却极少看到中国的名字了,偶尔提及是在对外国音乐的研究中,说某种音乐在哪里借鉴了中国的什么艺术形式,而这种艺术形式在中国已经绝迹了。每每看到这些,我都会感到惋惜。我们就这样生生地把传统文化给丢了。
  任何艺术形式的存在都需要土壤与空间,随着时代的发展和人民群众对艺术的多元化需求,以听戏、看戏为最高艺术享受的人越来越少了(少数戏迷除外),取而代之的“无孔不入”的流行音乐。流行音乐的大范围普及,在丰富我们视觉和听觉的同时,无疑也构成了对我国传统音乐的威胁。当然,中国戏曲在今天遭遇这样的尴尬境地有其自身的不足和缺憾,但是,作为一种曾经给我们带来荣誉的优秀的传统文化,我们有义务也是必须要继承的。因为,这是我们民族的根,只有有根的大树才能枝繁叶茂、生生不息。戏曲是中国音乐文化的根,我们只有精心地培育这个根,不停地给它浇水、施肥,才能够结出具有我们民族特色的累累硕果。然而,目前,我国高师院校的音乐专业的课程设置基本上是按照西方的教育模式而设计的,比如:在乐器学习上,大部分学校要求学生一定要会弹钢琴;演唱要采用美声唱法的发声技巧;在作曲方面,我们要学习西方的和声学、配器法等等。可见,我国的音乐教育实际上是在学习西方的音乐文化,而把本民族的具有中国特色的传统音乐彻底的抛弃了。这样的实际情况,使得我们的“根文化”缺少学习和传播的途径,虽有中国戏曲学院、少数的地方性中专院校和一些戏曲研究院以及剧团在做着一些工作,但仍然抵挡不住一些剧种面临着的销声匿迹局面。著名的声乐教育家金铁霖说过:“只有民族的,才是世界的。”这说明只有具有民族个性的东西,才能够屹立于世界。要想让我国的音乐能够以一个崭新的姿态亮相于世界,靠的是我们的民族特色,而一味地按照“西化”的模式去培养音乐人才,只会使我们距离传统越来越远,距离世界越来越远。西方音乐固然好,但是,传统的音乐却更妙。我们中国的戏曲音乐文化曾经传到世界各地,与当地的文化很好的融合,为外国的音乐文化做出了贡献,这说明我们的戏曲音乐是很有发展潜力和发展空间的。为此,我有这样一个大胆的设想,那就是在保留现在高等师范音乐教育专业的课程的同时增设戏曲课程。这种课程设置方法充分体现出我们学习西方音乐文化的意义。
  我国戏曲剧种多而杂,分布的地区也比较广,基本上各个地区和民族都有自己的剧种。比如:在河南,除了目前人们还比较熟悉的豫剧外,还有大调曲子、河南梆子、越调等小剧种。根据现存的资料考察,清朝乾隆年间(1736-1795)越调已经在南阳一带地方广泛地流行开来。新中国建国以后,于1959年举行了河南省越调汇演,全国上下共有一千多名越调工作者会师许昌,这可能是越调的最后一次盛会了。在计划经济向市场经济转变的进程中,越调举步维艰,每况愈下,过去那种“满城锣鼓万人迷,村村都有越调戏”的喜人景象早已风光不再。现在河南全省只剩下河南省越调剧团和许昌市越调剧团两个专业演出团体,资金缺乏,新剧目产生困难,艺术人才青黄不接。2006年5月20日,越调经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。笔者认为河南许昌学院音乐学院,应当承担起抢救和保护越调这一重任。因为,在许昌市区有一个剧团,又有身怀绝技的老艺人,同时,又具有一批具有一定艺术修养的大学生,正可谓天时、地利、人和。在具体的实践操作中,可以聘请老艺人到学院讲学,可以让老艺人从大学生中选择一些优秀的学生来学习他们身上的绝活和唱腔,使得这种艺术形式能够保存下来。这样的工作需要尽快的去做,因为老艺人年事已高,时间不会等人。
  把传承的纽带选在高师院校的音乐学专业,是有一定的原因的。首先,戏曲音乐的学习,需要有一定的音乐基础理论知识,而音乐学专业的学生恰好具备这种素质。这样的便利条件使学生和老艺人沟通起来相对比较容易,在学习过程中,相对一般人来讲要少走一些弯路;第二,音乐学专业的的学生在完成大学学业后,有相当一部分是去做教师,通过他们的言传身教又会培养出一批批的懂得戏曲、学习戏曲、甚至热爱戏曲的学生,这样基本上可以完成传统音乐文化的传承工作,保证这些东西能够代代相传。同时,由于学生上学的地市与毕业后工作的地区可能不一样,这样还可以促进不同地区剧种音乐的交流,促使剧种之间的相互借鉴、取长补短;第三,要改变我国戏曲音乐面临的尴尬局面,要从提高这种艺术形式本身竞争力入手,因此,改革、创新戏曲音乐是首先要面对的问题。戏曲音乐的改革、创新与提高,是离不开文化人的参与的,大学生具有较高的文化艺术修养,具有很强的吸收外来文化的能力,在和老艺人的学习过程中,能够根据时代的发展,充分利用自己所学的西方音乐文化的精髓及时地对我们的传统音乐进行改良,创作出代表时代的震撼人心而又独具特色的戏曲佳作,以满足新时代观众的需求。因此,音乐学专业的学生是唤醒戏曲文化所不可缺少的生力军。
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