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虚无中建构崇高


□ 王文新



作为审美范畴的崇高,来源于人类社会实践,它是人类在征服自然、改造自然的过程中,主客体双方在矛盾对立冲突中趋向统一的动态美,就其表现形式来说,一般以粗犷、严峻、刚劲、奇伟等形式呈现出来,而当代德国最伟大的艺术家格哈德·里希特以“非常模糊”的语言图式创造出一种迷朦的虚无境界,同样也建构起崇高的审美感受。
里希特1932年出生于当时的民主德国, 1948年开始学画,1952年考入德累斯顿美术学院,1959年访问第二届卡塞尔文献展时,为抽象画所打动,开始尝试抽象画的创作。1961年,在柏林墙建起不久,他便移居西德,到著名的杜塞尔多夫美术学院学习,闯入了波普艺术的世界。从那时起,他的作品就被称为是“波普”、“照相写实主义”、“隐喻的”和“抽象的”。
20世纪60年代初,里希特在一本杂志上看到了波普艺术家利希滕斯坦的作品,这次发现推动了他的艺术创作。他开始随心所欲地画他想画的题材。这些题材均来自于照片,这些照片有些是他自己拍摄的,有些是别人的,所以,这些照片的著作权常常引人生疑,他们是艺术品还是复制品呢?里希特说:“我利用照片画画,就是为了跟艺术没有关系”,照相技术能使人免于形成固定的风格,免于错误地观察,免于对创作对象作出过多个人化的诠释。他将存在主义意义的实质——直接的、直观的同时也是平凡的实质,融入了原本内容狭窄的绘画里。里希特既反对那种夸张的哀婉悲戚,也反对装饰艺术的效果。绘画中的小趣味尽管很吸引人,但太矫揉造作。于是,利用照片就成了他实现“反感性”原则的工具,以一种客观的、判断的方式传达出一种坚定的永恒感。
但是里希特宣布“我不希望模仿照片”,“我是用不同于照相技术的方法创作照片”,模糊是最接近照片的方式。里希特喜欢从那些外行拍的生活照、那些平淡无奇的东西和快照中选择自己的模本,因为它们显得更真实。里希特以“揉”、“扫”等笔法制造模糊的同时,自然地隐藏了许多可能会吸引人的局部细节。模糊似乎在做减法,然而模糊过程中又产生许多微妙的中间层次增强形象的厚度。所以,模糊的简化并没有使画面简单,只使画面更大气。
同时,里希特认为,模糊是迅速获得普遍的唯一的方式。“照相现实主义的画家们以不厌其烦的精确描写来获得普遍性。可是,对我来说,第一,我没有这样的耐心;第二,如果这样做,成为知觉障碍的因素就会进入作品。我想让人明白,这虽然画的是照片,但并不是辛辛苦苦的照着照片画下来的复制品。当时我的这个意图是成功的,这样的绘画作品保持了与照片的一种本质的类似性,但又不觉得只是照片的复写。”从里希特创作的大量的抽象绘画特别是色谱系列作品中,可以看出他对普遍及超然意义的追求。里希特正是通过虚化个体而“希望画的内容不要引起观众特别的关注”,以纯粹的视觉意义获得一种超然的普遍性。照片通过模糊的处理,将我们司空见惯的具体的东西注入一种不确定的因素。所以那些即使看起来很具体的形象也绝对不能对号入座,虽然作者也给描绘某个对象的作品一个具体的名字,如《屈恩的肖像》、《下楼梯的埃玛》,实际上是一种准波普的方式。将一个虚幻的形象嵌上一个具体的姓名,很耐人寻味。它激起了观众探询的目光、认知的欲望,最后的结果却是“远引若至,临之已非”。由此引起的审美活动具有流动性及创造性,增加了作品的张力。 ......
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摘自:装饰
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