互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 女性 > 文章正文
刊社推荐

法国印象派绘画对中国现代美术的影响


□ 王 颖



1874年,莫奈、毕沙罗、德加等画家在巴黎市中心照相馆以“无名画家、雕塑家、版画家协会”名义举办了一个具有深远影响的群体展。然而,它的出现引来的首先是一阵唏嘘和讥讽,被人抨击为“印象主义”。这种称谓较之后来的“印象主义”有不同的含义。它起初虽带有鲜明的嘲讽意味,然而却暗合了这群画家的艺术特征——提取大自然最真实和美好的印象于方寸之间。画家们开始为“印象主义”这一称谓感到无比欣慰和荣耀。
印象派在当时近乎先锋风格的画派,不能被沙龙接受,拥护它的画家不多。然而,印象派毕竟是拥有独特艺术语言,没有什么可以阻碍他们对于光色的追逐,于是其艺术风格便一天天成熟和沉着。
只有真正面对艺术品本身的时候,我们才可能准确地评论印象派绘画。当我们欣赏印象派绘画的真迹时,眼前的画框分明是一个个临风的窗,含在其中的是跳跃的水气、芭蕾舞裙晃过的弧线、斑驳流动的树影和照耀在女人体上的自然光线。用马奈的话说,便是“一个侧影,一顶帽子,简而言之,都是短暂的印象”。然而,印象主义不仅仅在法国要经历一段时期的挣扎之后获得生命,它于中国的影响同样也不是一个简单的直线过程。这其中包含两个过程,即“流”和“融”。起初是西方绘画主动传入中国的过程,之后便是中国油画的本土化模式生成。
20世纪初期,西方艺术的主旨由客观转到主观,由再现转到表现,由宗教、神话、历史转到为艺术而艺术。随着西方国家美术趋势的转变,中国的新艺术不再固步自封地强调“心学”为根本,而是逐渐开始对西方艺术进行模仿,这不是出于实质性的精神变革,因为缺少必要的群众基础和社会需要,它只能在一部分艺术家流域中流行。
印象派是一个充满诗意的组群。艺术家一生画一幅诗意的作品不难,难的是一辈子都诗意弥漫、意象联翩。法国印象派的艺术家从艺伊始一路马不停蹄地穿越现实的质感,描绘自然最纯真的笑脸抑或哀伤。鲍桑葵曾说 :“具有各种可见的品质的物体就成为绘画的适当对象;连续性的情节就成为是诗歌的适当对象。”由此可见,绘画可以是描写物体瞬间流转的语言,而诗歌可以作为手绘连续事件的另类艺术语言的延伸。诗人和印象派画家往往是很要好的朋友,时时相访,相互交流。比如波德莱尔和马奈就是如此。中国当时有不少画家留学法国,接触到法国前沿的印象主义,归国之后便使得绘画风格手法上有了一部分印象派的意味。中国近现代艺术家李叔同远赴日本学习西洋画,擅长写实,他于1911年作的《自画像》很明显受到当时印象派和点彩派的影响。另外,具有代表性的还有司徒乔的布上油画《船》和颜文梁的《威尼斯风景》。 ......
很抱歉,暂无全文,若需要阅读全文或喜欢本刊物请联系《装饰》杂志社购买。
欢迎作者提供全文,请点击编辑
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
摘自:装饰
分享:
 
精彩图文


关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | IP查询
全刊杂志赏析网 2017