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艺术与生活


□ 何 力

从高校中国画教学的写生实践课程来看,体验生活、表现生活是一个十分重要的课题。高校中国画教学在长期的发展过程中,积累了丰富的经验,在新的发展阶段,大家关注的焦点又集中到对生活意义的重新认识上,因为对待生活的态度将直接关系到艺术创作的深度。
生活是艺术创作的源泉。就人物画而言,今天对体验生活的理解应该是:对人的生存状况、生存环境予以关注,研究一个人、一群人在这块土地上的历史,了解他们的信仰、感受和喜怒哀乐。然而对生活的认识,很多时候我们只是停留在浅显的层面,体验生活的方式也局限于“走马观花”式的考察。高校的写生实践课程大多是去一些少数民族居住地区,学生更多的注意力是放在少数民族人物服饰或破败的建筑物之类,抓拍一些,回来后依据这些照片进行创作。这种浮于表面的体验生活的方式难以触及生活的本质和真相。回顾高校中国画教学发展历程,留给我们许多的感慨和思考。20世纪50、60年代,高校的师生带上画具深入到农村、工厂、部队,亲身体验火热的生活,与农民、工人和解放军战士共同劳动、生活,结下深厚的友谊。笔者在大学学习期间,也时常到山区边寨,深入体验民风民俗,那种感受至今难以忘怀。
艺术作品具有持久不衰的生命活力就在于它包蕴着丰富的生活内涵。那些优秀的艺术作品都是能够深刻、典型地反映生活的本质,反映大众关注和感兴趣的人与事物的,但现在很多学生反映生活的方式就是以照片来替代生活感受,这种现象在时下中国画创作中愈演愈烈,着实令人担忧。这里既存在教学思想的问题,也存在创作方法的问题。笔者结合教学谈几点看法:
(1)不能沉醉于自己的生活小圈子,要走出书斋到大千世界去锻炼自己、丰富自己。但这里要特别强调,融入社会,而又不忽视自己身边的人和事物。比如校园生活是学生的第一生活,发生在校园里的故事,人与人之间的关系,这些实际上就是生活的“源”。
(2)“艺术不是生活的照相,不是自然的翻版”(王朝闻语),“只从生活到生活,抓住生活的具体性不放,负担太重,想象就飞展不起来”,艾青关于诗歌创作的论述对美术创作同样有启发。生活中的精彩之处很多,不能无选择地都搬上画面,老师应该指导学生对素材进行分析,寻找那些能表达主题的重要材料。为像而像,不是成功的艺术,艺术追求的真实是画家意趣的真实、情感的真实。
(3)学生学习的首要任务是练就全面扎实的基本功,这也是创作艺术作品的前提。基本功训练除了临摹学习,另一条重要的途径就是写生。周思聪经常去矿区、彝乡写生,故她笔下的煤矿工人和彝家妇女才会那般感人,作品才会产生如此大的社会影响力、视觉冲击力和心灵震撼力。学生利用寒暑假去写生,这是课堂写生的延伸。写生时不能也不必对生活印象作照片式的记录,或者是单纯地玩味技术,最好多作一些朴实的描绘,培养学生发现美、反映美的能力。
笔者认同这样的观点:生活不仅给了画家创作的素材,更带给画家真情实感。许多大师的艺术都源于他们对大自然、对生命的深厚感情。只有让学生学会在生活中培养情感,用情感去表现丰富的生活,才能使他们的艺术作品产生出感人的力量。

(作者单位:湖南理工学院美术系)
责任编辑陈诗红

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