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汪立三钢琴音乐创作中的传统因素


□ 张瑞蓉

  从1916年萧友梅创作的《哀悼引》(作品24号),到30年代以贺绿汀的《牧童短笛》、刘雪庵的《中国组曲》等为代表的一批中国风味钢琴曲的集中问世,围绕钢琴音乐风格民族化而展开的音乐创作,受到越来越多音乐家的重视。新中国成立以来,在党中央关于音乐民族化、革命化的号召下,借鉴传统因素进行创作,几乎成为当时钢琴音乐写作的唯一途径,涌现出丁善德的《儿童组曲》、《民歌主题变奏曲》,陈培勋的《卖杂货》、《思春》,瞿维的《花鼓》等一系列作品。
  随着民族风格钢琴音乐创作的深入,一些问题也渐渐引起人们的关注。例如,面对中国如此丰富的传统音乐资源,如此多变而复杂的音律现象,单纯以十二平均律为基础的击弦乐器钢琴,能够完满地表现多种传统音乐的风格吗?能够传递出中华传统音乐文化的历史与神韵吗?我们对这一问题的回答是肯定的,诚如缪天瑞先生所言:“十二平均律是能够适应我国民族音乐风格的,钢琴上弹奏戏曲,风格所以不同,主要由于乐器构造的关系(虽然钢琴这乐器仍能表现民族风格),而不是律制问题……这类定音乐器,在十二平均律的基础上有适应它种律制的可能。”不仅音律方面如此,即便在民族艺术形象刻画、传统音响效果模拟及某些器乐演奏技法的再现等方面,钢琴这件乐器也能够较好地与传统音乐风格相适应。问题的关键在于,作曲家如何以更为高超的创作技法,合理而完美地解决这些问题。笔者认为,20世纪50年代以来,以汪立三等为代表的作曲家在钢琴音乐民族风格方面所进行的不懈探索,值得我们系统总结与借鉴。
  汪立三的钢琴音乐创作,是当代音乐发展中值得关注的一个现象。他长期以来致力于钢琴音乐民族化的探索,取得了令人瞩目的成就。早在20世纪50年代,汪立三便以《兰花花》、《小奏鸣曲》等作品享誉音乐界。70年代末、80年代初,汪立三又相继创作出《叙事曲——游击队歌》、《东山魁夷画意》、《梦天》、《秦王饮酒》、《二人转的回忆》、《他山集》等一系列作品。从这些作品中我们可以清晰地感到,作曲家对传统音乐乃至传统文化的无限热爱,以及对钢琴音乐民族化语言的各种尝试。用作曲家自己的话来说就是,这些充满深厚传统底蕴和现代气息的钢琴作品,“熔铸着中国的传统文化”,虽然使用的乐器和创作技法都是西方的,但创作出的作品却是“洋人写不出来的”。本文在前人研究基础上,拟从钢琴音乐意向的民族化追求、主题素材与动机的民族化特征、多声技法与民族音乐特性的有机结合、钢琴演奏技法的民族化探索等方面,对汪立三钢琴音乐创作中的成功经验做进一步系统总结,揭示其钢琴音乐对中华传统文化神韵的不懈追求,希望对今后中国钢琴音乐创作有所补益。
  
  一、钢琴音乐意向的民族化追求
  
  汪立三钢琴音乐创作在民族化方面的追求,首先体现在作品音乐意向的取舍方面。通观他的钢琴音乐作品我们发现,这些作品的主题形象绝大多数都与传统文化息息相关,并多以标题音乐的方式进行提示。例如,《他山集》这组钢琴赋格套曲,包括了五首序曲与赋格。乐曲名为“他山集”,即暗示了作者以西洋音乐写作技法传达民族音乐韵味的追求,所谓“他山之石,可以攻玉”。作者对每首序曲与赋格的音乐形象,也都予以简要的文字标题或说明,如其中的“书法”与“古琴”、错综复杂的图案、古老苦难的大地、稚拙的民间玩具、远山遥隔的边寨等等。正是这种将民族文化意向纳入西方传统赋格音乐的做法,使中华传统文化的魅力在异域音乐背景中得以创造性转化。 ......
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摘自:音乐研究
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