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关于艺术设计专业素描教学的思考


□ 鲍时东


素描是一种具有独立审美价值的绘画形式,但它更是学习绘画的重要基础手段。设计专业的基础课仍把素描当作一项重要的造型基础课在各专业的低年级课程中普遍设置,目的是要通过写生练习积累对形式规律的认识,提高对美术法则的掌握能力。但设计专业素描课有何具体特点?针对这些特点,素描课应怎样上才更符合艺术设计专业的需要,是我们所有素描课教师所要思考的问题,随着教学改革的不断深入,这些问题已成为必须认真解决的实际问题。
首先,我们必须要了解的是设计素描的基本概念和目的。“设计素描”,顾名思义是指服务于设计领域的专门性素描技法,是作画者以艺术设计为目的,根据素描造型规律和艺术设计要求所创造的单色形象的绘画。设计素描的目的就是针对各设计领域的需要,担负起传达、记录、思考的视觉化转换任务,其任何理论与操作均应与设计实践休戚相关。而事实上,设计本意已经包含着素描的概念。它既是一种构思和计划,又是思考的过程,更是精神上的步骤,所以无法在外界用眼睛来观察,于是就需要借助其它手段来加以表达,而利用视觉化手段往往就是最直接、最有效的方法,如草图、预想图等。设计素描在这里就以其简便、有效、迅捷的特点成为所有视觉化表现手段的基础和主要表现方法之一。它在表面上充当了推敲构思的具体手段,而实质上却是培养创造力的重要方法。
在我们的设计专业基础教学中,各教学单位与教学人员对该课程有不同的认识,甚至在某些方面还大相径庭,有的虽冠以“设计素描”,其课程却是名不副实的一般绘画性素描的“应急”教学。这种以全因素素描和一般性的结构素描为主的教学模式在我国设计专业教学中十分流行。当然,这种素描方式确实能够锻炼学生综合造型因素和构成画面效果的能力。然而,当今艺术设计专业的多样性、多元性趋势冲击着改革相对滞后的素描教学。艺术及其教育的发展特别是设计教育的兴起,各种设计思潮蜂拥而至,但设计的基础教育却并没有改变,这就造成了这些设计思想与基础学科的脱节,甚至对立。艺术设计素描教学目的、理念、宗旨、模式、方法、要求都没有得到重视。显然,原先的素描教学方式不能作为设计素描教学的惟一方式。因为,设计艺术是在实用和消费领域中,按照审美规律创造与人类生存有着直接关系的环境,来满足人类生理和心理需要的学科。设计师首先就要面临“创造”的课题,不是对客观实物进行图解和再现,而是创造不存在的“新形态”艺术,它必须利用内在的想象并根据这种想象进行工作。所以说,想象力与创造力对于设计家工作的成败起着重要的作用。因此,在设计活动中,它们不容置疑地对能力提出高水准要求。训练思维发展能力,已成为素描教学的核心目的,同时也在设计教育中起到了根本作用。
诚然,造型基础的训练是必要的,但这里我们首先要对造型基础要有个全新的认识。在造型艺术领域,“基础”即是对造型技能的培养,又是造型观念的确立,更要培养从事创造工作所需的造型素质。造型观念的确立以对形体与空间的认识为基础,进而对形与空间组合进行思考,产生带有主观意识的时空观。造型素质的涵义很广泛,它包括对事物的观察、认识、判断、审美、思考、创造等,是高层次的思维活动。但长期以来,再现物象的准确程度,向来被视为造型基础高低的标准。它很重视感性认识和描绘物象,强调从感性到理性,再由理性到感性这样一个往复的认识和表现过程,很重视调子和光线的整体关系、黑白灰层次等。它主要是围绕题材深浅来安排作业,较多地从量的积累来学习素描,教学目的是:使学生走完从简单题材到复杂题材的训练过程,但都较少注意到素描语言的探索。在这种素描训练过程中,其实更多的是理性因素的参与。在课堂上,学生的创造活动和创造思维被束缚在具象的客观物体上,试问设计能力和审美能力如何而得?这些与艺术设计的本质及其价值形成尖锐对立。这种“基础”越扎实,艺术及设计可能越难以起步。所以,在素描基础的训练中,既要让学生有过硬的造型基础,又不能沿袭常规的表现方法,否则上述弊端就难以避免。设计素描的造型方法旨在通过素描造型,感受与理解客观自然,发现与认识构想设计,训练与开发创新意识,尝试多种表现方法。 ......
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摘自:装饰
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