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非艺术类学校的中国绘画教学理念


□ 王天琪

文 王天琪

因材施教是中国传统的教学经验,不仅适用于美术高等院校,对非艺术类学校也十分适用。当代中国绘画艺术的教学在不断发展和演变着。今天,中国绘画艺术的教学呈现出多元探索的状态:一部分教师重视传统绘画艺术的教学,注重追求古代文人画的符号化、抽象化的境界并付诸实践;一部分教师则重视中西结合,面对自然景物的外貌及其大自然的情感,通过不同意境的构筑,表现出“画外有意”与“意外有妙”的诗意。走写生和创作相结合的道路,更加注重“气势”的表现与“开合起伏”,还有的国画教师受纯西方现当代艺术流派的影响,求助于特殊肌理和抽象语言与线的综合表现,在倾向于现代水墨的探索中通过现代人文意识去触摸天人合一的境界。笔者在中国绘画教学方面积累了一些经验,针对学院学生的特点创造性地运用了一些教学方法,使学生能在较短的时间内学好中国绘画艺术。

一、中国绘画艺术的学习,书法才是关键,因为书法是纯粹的笔墨和纯粹的思想的结晶,这两个极端的物质和思想组成不可分散的整体。中国绘画艺术实质就是研究笔墨概念。而且中国文化宏深而博大,在众多丰厚的文化质点中,无论是书法、哲学,还是诗文、戏曲等等,中国绘画都与他们息息相关、辉映交融。法国华裔汉学家弗朗索瓦·陈曾经说过:要想看懂一幅中国画,必须具备高深的文化素养。它不仅道出了中国绘画在中国文化中所占有的重要地位,而且看出了中国绘画很大程度上浓缩了中国文化的某些特征。

二、在中国画艺术教学中,古代的优秀绘画作品及优秀的画谱画稿是古代艺术家对绘画法式、绘画规律的探索、总结和创造,是永久的人类文化遗产。其中包含着古代画家全部的文化认识和中国文化的精神所在。历代绘画大师的优秀作品就是中国文化中审美认识及审美追求的集中展现,而历代流传的优秀画谱又是对审美规律和基本法则的概括和总结。宋元时期就有《梅花喜神谱》、《竹谱》、《墨竹谱》流传。一部《芥子园画传》就集中了中国画技术语汇的几乎全部法则和程式,梅、兰、竹、菊既是古代文化人对人格品性的寄托,又是对绘画语汇法式的绝妙概括。“梅花三品”是“点、线”图形的组合法则,“梅枝交女”则是三条短直线的最佳组合。兰叶“交凤眼”、“破凤眼”是长弧线的组合规则,竹杆是长直线与长直线的分段组合,竹叶是长形点与长形点的多样组合等等。其中描法、涂法、皱法、点法、勾法、染法、色法、笔法、墨法、飞白法、布置法、题款法、用印法……中国画的形式要求应有尽有。学习中国画艺术不从这些入手,就如同学习西洋画不从素描几何体、色彩三原色入手一样幼稚可笑。中国人观物、观色、观画都有中国人自己的法眼,对画有自己的认识规律,有非常完备的绘画艺术体系。学习中国绘画艺术,对于现在缺乏中国文化素养的人来说只能从经典作品、经典画谱入手,在学习中记住中国绘画艺术的标准,通过经典的学习建立高格调的准则,如何评价一幅中国“画”,什么是中国的“好画”,而后才可能自觉地画画,才可能努力地去画好。总之,如果用西洋素描和色彩训练作绘画基础,那么决不可能进入中国画的艺术殿堂。通过临摹、写生教学的有机结合,还要使学生充分发扬个性,与时代合拍,使学生在提高审美水平的同时,对优秀传统绘画有一个深刻的认识,使其具有扎实的传统书法“点、线”功夫,集各家之长,结合自己对“点、线”的独特感悟,从而发挥想象力和创造力,真正把握“古人之理法”和“自然之理法”,把传统“点、线”技法与自然感受加以“生化”,从而写出“胸中之山”。传统中国绘画艺术的教学是要让学生了解绘画艺术在美术史上的独特意义,赏析绘画艺术的经典作品和继承发展。对绘画艺术传统中要求掌握的“点、线”画法、“点、线”技法和构图布局规律的知识要结合具体理论,逐一掌握。绘画艺术临摹是个艰苦复杂的过程,如山水画景物繁多,层次丰富,绘制过程中要有耐心,临摹过程中还要做到胆大心细,教师要不断激发学生的临习热情,变枯燥临摹成为主动的求知过程。

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摘自:上海艺术家
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