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从刻印者到创作者


□ 罗湘科

  伦勃朗·哈尔门茨·凡·赖恩(Rembrandt Hat-mensz Van Rijn 1606-1669)不仅为后人留下了许多油画杰作,他的铜版画也同样是艺术宝库中璀璨的明珠。他的创作把铜版画的表现力提升到了空前的高度,标志着铜版画发展进入一个新的里程。
  版画的创作和制作都需要有很强的造型艺术功底。铜版画制作中,每道工序对画面最终效果都有影响,不允许丝毫疏漏,所以,画家任何技法上的薄弱环节,都会影响铜版画的创作质量。此外,还有严格的技术细节,如从备板、刷防磨剂、刻图腐蚀时间的掌握、特殊技法的运用、机器印制等都需画家亲自操控。伦勃朗说“我的那些学生总是尽力而为,但是如果我需要一幅印得很好的版画,我就得亲自动手”。在伦勃朗创作的大量版画作品中,借由不同密度的腐蚀及干刻技法结合运用的各种线条进行精心组织的平行、重叠、交叉,从而形成了伦勃朗版画艺术中独特的凹凸感和细节的质感、强烈的明暗光照效果和充满情感的生动形象。相对油画而言,他的版画技法被视为一种更加活泼生动的艺术语言。铜版画典雅、庄重,历代画家不少都热衷于铜版画的创作。从丢勒到戈雅,再到马奈、莫奈、西斯兰、德加直至现代的毕加索、马蒂斯等都留下了十分精美的铜版画作品。
  早在16世纪,丢勒便以铜版和木刻版复制钢笔画。到了伦勃朗,他把铜版画技法从镂刻发展到腐蚀,从而写就了铜版画创作的新篇章。更重要的是,他把铜版画的雕刻腐蚀从纯粹的模仿再现画稿的桎梏中解放出来,而直接以铜版这种媒介进行艺术创作。于是,铜版画的本质从复制演变到创作,版画家也由刻印匠人变为艺术创作者——即画者、刻者、印者都统一在一人身上,版画家得以充分发挥自己的艺术创造性,这与早期刻者只照画稿刻版的创作方式有本质的不同。
  17世纪30、40年代是伦勃朗的艺术多产期。这时,他在完成油画之余,也兼创作些版画和素描。他的版画的人物形象极富表现力,明暗层次丰富。有时,他从版面上体会一些色层关系,以备作油画用;有时,就是油画完成后的版画再现。伦勃朗的版画——尤其是他的蚀刻铜版画,不仅体现着画家的素描个性,而且从某种角度看,比他的油画还耐人寻味。伦勃朗这个时期的蚀刻铜版画有《浪子回家》(1636)、《马利亚之死》(1639)、《包黑头巾的自画像》(1639)、《阿姆斯特丹风景》(约1640)、《基督传道》(1649)等。
  伦勃朗深入研究和探索了传统版画艺术的表现技巧,并进行了许多革新。在铜蚀版画中,伦勃朗首次将刚发明不久的酸液腐蚀金属制版法和传统的用刻刀和尖针直接镌刻法结合起来,造成了他的铜版画作品的艺术特色——善于利用光线来强化画面中的主体部分,同时,以暗部去弱化和消融次要的因素。这种巴洛克式的强烈明暗对比不仅为他的画面带来了神秘的宗教气氛,也使得他的造型语言与表现人物内心世界呈现出一种接近完美的结合。伦勃朗一生对肖像画有着极大的兴趣,尤其喜欢自画像,它的自画像仅铜蚀版就有三十多幅。进入中年后。他对做蚀刻风景画产生了浓厚的兴趣,《三棵树》、《风磨》、《六号桥》都是杰出的风景蚀刻版画作品。但在他的铜版画中,最主要的还是宗教题材的蚀刻版画,有九十多幅,《圣母之死》、《基督医治病人》、《三个十字架》等都非常著名。到了晚年,伦勃朗还做了一些人体蚀刻版画,如《洗浴的丹娜》、《女人和箭》等。伦勃朗还制作了许多描写平民生活的风景画。伦勃朗在版画上随意刻画的线条自由而流畅,充分体现了画家的情绪和激情,大块明暗光线的处理,使画面丰富而厚重。 ......
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摘自:文艺研究
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