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动画短片《平衡》的现实指导意义


□ 黎 青

随着科技的发展与数字技术的普及,视频技术不但承担了社会信息的传播职能,而且还在艺术创作探索方面展现了良好的开端与风貌。当今,在后现代主义思潮的影响下,视频艺术的种类、表现形式和表现范围更加丰富与宽广,表现语言也呈现了多样化的特征。恒定的范围不再是艺术品的惟一面貌,其展示途径也不再单单是展览会,艺术品的价值往往更多地体现在与受众的交流过程中。虽然,“它们的`技术性`使它们的`艺术性`曾经或正在遭受怀疑”(宋家玲《影视艺术比较论》),但是,视频艺术在当代文化发展进程中充当了一个十分重要的角色,这是毋庸置疑的。
在当代中外视频艺术经典作品的巡礼过程中,有一部作品在我国可能还没有得到充分的认识,那就是德国视频艺术家沃夫冈(Wolfgang·Lauenstein)与克利斯托夫(Christoph·Lauenstein)创作的实验艺术动画短片——《平衡》,该片获第62届奥斯卡最佳动画短片奖。一般而言,在奥斯卡的众多奖项中,“最佳动画短片奖”是不太会被社会关注的,而像《海底总动员》、《极地快车》、《狮子王》、《史莱克》、《玩具总动员》等斥资上亿元的娱乐型“动画巨片”才能引起足够的社会关注。《平衡》这部短片属于玩偶动画,是以逐格拍摄的方式完成的,是典型的低成本、试验型的动画艺术短片。
该片的全部场景只有一个虚拟的不稳定平台,平台上有五个虚拟人物,除了以衣服上的数字标识可以区分人物外,每个人的外表特征都是一模一样的。由这个平台的不稳定性所决定,一个人如果要走到平台的边缘的话,那么其他人都必须走到平台的另一边,平台才能保持稳定与平衡,否则所有的人都会掉进平台外的万丈深渊,整个场景显得比较沉寂。虚拟人物在虚拟空间的垂钓过程中,有一个人钓到了一个残旧的不明箱体,并且所有的人都弄不懂此为何物。后来,有人发现不明箱体上有个旋钮,当转动旋钮后,箱体内发出了欢快的音乐,这种音乐与沉寂的场景形成了鲜明的对比。也正是这个音乐盒子的出现,使平台上所有的人对此都产生了浓厚的兴趣,并且有人还伴随着这种音乐跳起了踢踏舞……但由于人类所共有的“私欲”使然,这个平台上有人为争夺音乐盒子而打人。更有人置这个平台的平衡于不顾,干脆坐在盒子上,到处滑动。其他人为了保持平台的平衡而纷纷躲闪。在躲闪与平衡的保持过程中,所有的人都被坐在盒子上的人踢下了平台外的万丈深渊。最终,平台上只剩下了音乐盒子与那个霸占者。为了保持平台的平衡,他最终也只能无奈地走到了平台的另一端,远远地听着盒子里的音乐。这个故事的最后结局是:霸占者最终也无法真正拥有音乐盒。
该片在历届奥斯卡最佳动画短片中应属上乘之作,是具有后现代意味的超现实主义风格的作品。尤其近些年来动画短片的娱乐性、商业性都在大幅度的提高,但具备艺术性和哲理性的作品却日渐稀少,这不得不让我们对这一现状进行思考。
这部动画短片的最大特点在于通过绝对简单场景的搭建,以新的蒙太奇镜头组合方式去描述人类个体与大众群体的构成关系。不仅场景简单,人物造型、服饰等都是完全一致的,个体符号的惟一区分方式就是阿拉伯数字。虚拟的数字符号与现实生活中的人的姓名在本质上并无差异,只是一个识别标记而已。在个体与群体的构成关系和生存关系上,该片进行了观点鲜明的表述与强调。这种全方位的立体式表现结果既是空间的时间,也是时间的空间,人类社会的构建是相互依存,这显得十分重要且有意义。也只有在这种相互依存而达到平衡的状态下,社会的“固有样貌”才得以形成。但这种“固有样貌”往往并不如它的外表那样坚固可靠,一旦人类社会出现了具体的“现实利益需求”,这种“固有样貌”就会变得不堪一击,就会被彻底改变。这是由社会个体的“欲求本质”所决定的。我们可以基于此而纵观人类发展史,哪个社会的重大变迁、社会结构的解体与重建最终不是因人性的“欲求本质”而引起的呢?这是一个千古不变的哲学命题和社会现象。这样一个深刻的哲学原理与社会现象被克利斯托夫兄弟如此简单、通俗地表达了出来,我们不得不佩服他们看待问题的尖锐性与高超的艺术表现能力。
反观当今后现代主义文化思潮下的影视作品,在消费文化潮流驱使下,人类群体意识被淡化,极度自我的个体意识被宣扬,两者的起伏差异形成了鲜明的对比。这是一种客观的既存现象,但流行的并不就等于是合理的。所以,视频作品的艺术性与严肃性受到了极大的冲击,我们究竟该如何进行艺术创作?艺术是否已真地走下了圣洁的殿堂?我们真正关注的是什么?又该以何种艺术语言进行诉说与表达?这些问题在当代视频艺术领域,都是显得极其迫切并值得深思。因为“我们正在目睹一种不寻常的艺术,也许是一种现代艺术的见证人,它同时既是技术的产物,又是人类精神的产物”(德吕克《电影及其他》)。
任何一种艺术或艺术表现方式在审美上都具有自己的独特性,视频艺术也不例外。视频艺术能从完全意外的角度和关系上感知并表现极为寻常的现象(当然这是相对于传统艺术而言),从而给我们带来新的信息。视频艺术作为展示精神世界的新方式,是科学与艺术高度结合的成果。契诃夫曾说道,科学与艺术的认识可能性的综合,将产生“巨大的惊人的力量”。当今,视频艺术的“技术本体”(即制作技术、传播技术、接受技术)已不再是它的发展障碍了,但就“艺术本体”这个层面而言,我国还普遍存在一定的“语言障碍”。这种“语言障碍”的具体特征有如下几个方面:1、艺术语言的传统性与现代性相互脱离;2、语言比较单一,表现范围狭窄;3、语言述说力度薄弱,直接导致视频作品的艺术深度、力度、视觉张力都严重不足;4、新的、适合的、具有中国现代特色的视频艺术语言还未形成。这些都是我国视频艺术创作缺乏整体面貌,最终未能在国际舞台上占有一席之地的重要原因。
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