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校园影像文化的发育


□ 左 衡

北京大学生电影节举办的学生录像短片大赛到2005年已经是第六届,五届积累下来,有了相当的号召力,今年参赛作品达到326部之多。大学生影像创作的势头是如此迅猛,形态是如此丰富,大大超出了电影节最初设想的规模和程度,以至于电影节组委会今年在奖项方面做了很大的调整来与之相适应,包括首次设立针对长片的奖项,专门设立“燕平跨文化纪录片”。
当下一个无可否认的事实是,由于DV设备的特点,如成本低廉、操作简便等,它正逐渐成为中国大学生实践影像创作的首选方式。社会经济发展进程的迟延,使得那些热爱电影的中国青年没能像20世纪60年代欧美发达国家一样,经历一个8毫米胶片和小型摄像机在民间普及的阶段,而是直接进入了DV时代。放在一个比较研究的立场上,这一差别对中国电影文化的影响,目前言之虽尚早,但相信是深刻的。既然“媒介是人的延伸”,什么媒介、如何延伸等问题就应该予以关注。
有幸担任本次大赛的评委,我记下几天来的一些观感和思考。首先声明,这次大赛流露出来的信息有很多值得深入研究探讨,限于篇幅和个人能力,只能采用简单描述和稍加引申的文体。文中使用“影像”这个更有本体意义的词来表述,是为了能够更好地涵盖多种形态。
大赛分为专业组和业余组。传统专业影视院校的参赛作品延续着本校创作的传统。以北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学(原北京广播学院)为例:北京电影学院进入终评的剧情类作品里,《草原》(万马才旦)用精美的画面描绘青藏高原的生命与宗教,《再见童年》(彭韬)以文化大革命为背景温暖地怀旧,《火锅》(杜鹏)偏冷的调子呈现一个社会混杂的切面。遥远的空间,过去的时间,边缘的生活,新旧民俗,似乎是北电学生偏爱的题材,也是他们把握得较纯熟的模式,上述3部作品进入终评并非偶然。只要对20世纪80年代中期以来北电出身电影人及其创作有所了解,就会发现,无论题材、主题,还是影像风格,这3部作品都和前辈学长颇多相像之处。如何使影像臻于完善则是其一贯的终极目标。中央戏剧学院的《永不消逝的电波》(韩延)显现的是另一种追求,在重视听语言的同时,剧作方面更倾向于戏剧性冲突较强的剧情,更多借重演员的塑造能力。《永》片的情节在有限时长里起承转合,显示了非常流畅圆熟的叙述能力,饶有趣味的故事相信也更能符合一般人的欣赏习惯。我个人看来,《永》片的问题倒不在于话剧式的表演风格,而在于它摇摆于现实主义的深度与戏剧化叙事的传奇味道之间,没有侧重,目的不够明确和纯粹。中国传媒大学的参赛作品中,纪录片的质和量都超过剧情片,前者的水准已经接近甚至达到目前国内许多电视台栏目的要求。从这3家院校颇具代表性的作品中,可以看出创作者各自的定位和日后走向都相当明确。
非专业院校的创作没有类似的定位,也没有院校创作传统可以继承,因此作品面貌更加多样。从今年的情况看,业余组出现了分化。有些创作者对影像有强烈的热情和充分的把握,作品制作之精良已经达到至少是逼近了专业的水准,而创意的新鲜,尝试的大胆,较之专业院校甚至尤有过之。《七宗罪之Lust》(中国农业大学,黄虹铭)自由自在地把网恋话题搞成无厘头加小品味道的校园喜剧,《同居狂想曲》(华东理工大学,许星)大胆而荒诞地表现大学生活灰色的一面,《起飞!434》(吉林大学,张贺、杨林)干脆将宿舍变成情景剧的舞台,而《永恒阳光》(华东师范大学,王人超)更虚构了世界浩劫的景象。 ......
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摘自:电影艺术
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