互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 女性 > 文章正文
刊社推荐

论“诗画同体”


□ 隋 欣

  摘要:诗歌具有绘画美的特点,诗人通过运用色彩、构图、空间、线条等绘画元素,使读者能够在头脑中唤起生动逼真的生活画面和场景,这也是诗歌与绘画的相通之处,体现了诗歌对“诗画同体”论中“绘画美”的追求。本文主要围绕着“诗画同体”理论中通过对诗歌中运用色彩、线条、意象等元素而表现诗歌“绘画美”的特点进行了举例论证,表现了对诗中有画、画中有诗的“诗画同体”论的服膺。
  关键词:诗画同体;诗歌;绘画美
  
  诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练的语言,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感和韵律美的语言及分行排列的形式来抒发思想情感的一种艺术形式。一首诗的艺术创作,大都从见景(或见物、见事)生情,引发联想开始而进入艺术构思阶段。诗歌的艺术构思有两种思维形式:一种是用形象思维进行直觉的创作,一种是用逻辑思维进行反省的创作;前者的作品往往是图画诗,后者写出的往往是哲理诗;图画诗讲究意境的创造,哲理诗讲究意趣的追求。笔者认为图画诗的艺术构思要借助于诗画同体。诗和画有很多艺术规律相通,在艺术表现手法上可以相互借鉴。唐人的律绝之所以富有韵味,很得力于对“绘画美”的追求。一些著名的诗人如王维、苏轼、郑板桥都是精通画论、熟谙画法的,在他们的诗中常有绘画艺术的运用。意大利著名画家达芬奇说:“诗是说话的画,画是沉默的诗。”苏东坡评价王维的诗说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”实际上诗画在表现媒介和表现内容方面都有差别,但是诗人在诗歌的创作过程中却可以运用构图、空间、线条、色彩、透视等绘画元素,使读者在头脑中能够唤起生动逼真的生活画面和场景,这一点正是诗歌与绘画的相通之处,也是诗歌美的一种追求——绘画美。“绘画美”要求诗与画,情与景的相互交融,传神写景,所写如画,寄情于画,画中有诗。第一个明确强调“诗画并论”、“诗中有画,画中有诗”,并提出“诗歌绘画美”理论的代表人物就是苏轼。虽然到了宋代“诗画并论”的理论才被明确提出,但是有着“诗画同体”实践的诗人在中国诗歌史上却是不胜枚举的。
  
  一、陶渊明诗歌中的“绘画美”
  
  魏晋时期,文学界最有成就的非陶渊明莫属。陶渊明辞官归里,过着“躬耕自资”的生活。陶渊明长于诗文辞赋,且大都是描写自然景象及其在农村生活的场景。《归园田居》描绘出了一派幽静、朴实的农村田园风光,形诸画图而又诚然不失绝佳。“恋旧林,池鱼思故渊”中的“旧林”和“故渊”代表着自然,“暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠”描述恬淡自然,清静安谧的田园风光。他后顾前瞻,远眺近观,前两句写远景,远村的迷蒙昏昧,青烟袅袅,后两句写近景,画面由静而动,动静相宜,给读者呈现的是一幅美丽的山水画。清代成书《多岁堂古诗存》卷四评《归园田居》“暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠”四句说:“昔日谓摩诘之诗诗中有画,画中有诗。若此四语,诗画之痕都化”。由此可见,陶渊明诗歌中“绘画美”的境界比“诗中有画,画中有诗”的境界还要高。陶渊明诗歌中的“绘画美”还表现在意象上。陶渊明诗歌意象中除山水、田园、菊、梅外,还展现了众多“鸟”的意象。陶渊明承袭古人的表现意象,在他的作品中,鸟意象别有称呼和新意。其一是飞鸟意象,在陶渊明笔下经常出现无拘无束的飞鸟,如“望云惭高鸟,临水愧游鱼。”(《始作镇写参军经曲阿作》)、“班班有翔鸟,寂寂无行迹”(《饮酒》十五)、“朝霞开宿雾,众鸟相与飞”(《咏贫士》一),这些飞鸟是陶渊明诗歌中难得表现轻松愉悦自适的一种。其二体现在羁鸟意象,“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊”,诗人借困守笼中的“羁鸟”隐喻“误落尘网”的自己。其三是归鸟意象,是诗人回归自然、归情返性的体现,如“日入群动息,归鸟趋林鸣”(《饮酒二十首并序》)。最后是孤鸟意象的体现,《孤鸟》中的孤鸟不正是诗人前半生身居官场悲剧命运的真实写照吗?陶渊明的诗歌特色是朴素、感觉、意境、情理浑然一体,不可分割,这或许是一种诗歌回归自然的表现,也是其通过气韵、意境、意象所衬透出来的诗歌中的“绘画美”。 ......
很抱歉,暂无全文,若需要阅读全文或喜欢本刊物请联系《世纪桥·理论版》杂志社购买。
欢迎作者提供全文,请点击编辑
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
分享:
 
精彩图文


关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | IP查询
全刊杂志赏析网 2017