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查莱斯·帕切特的油画艺术


□ 陈克义

提起加拿大的当代艺术,查莱斯·帕切特(Charles Pachter,1942—)的油画自然是其中不可或缺的组成部分。帕切特似乎是以一种庄严的姿态在充满怀疑论色彩的加拿大艺术世界里寻求并标定出自我领域的艺术家,他的那些绘画创作可以看作是对加拿大本土艺术符号的持续探索,从而成为对加拿大民族文化及精神品质的泰然自若的肯定和赞美,这无疑对加拿大的公众文化产生了巨大的影响。
帕切特1942年出生于多伦多北部的一个中产阶级英籍移民家庭。他的艺术生涯大致可分为三个阶段:早期的作品主要由一系列的自画像及人和动物形象共同构成的画作组成,可以看作是对其自我存在状态的心理学探索;60至90年代的作品,主要是对变化中的加拿大本土文化及精神特质的探寻和身份确立;而帕切特近期的作品则更多地体现了他对纯粹形式语言的偏好及其艺术风格的嬗变。
作为一个移民国家,不同的语言群落之间的文化背景和文化惯性差异,特别是政治意识形态和宗教信仰的巨大地域性差异使得加拿大的社会成为一个充满着众多矛盾的综合体,这便要求加拿大的文化必须在多元化的结构中确立自己的民族特征,艺术必须实现多元文化的最终联合,这种联合对加拿大民族的生存和发展是至关重要的。而帕切特的作品似乎在无意间契合了这样一种文化主题。他通过绘画这种可视性语汇,传达了一种渴望被全体加拿大人所共享的视觉经验。于是,在帕切特的图像世界里,鲜艳的加拿大国旗、多伦多市内的有轨电车、高贵的女皇及温顺的驼鹿,还有教区的牧师、至尊的法官、曲棍球明星等等便有了最为艺术化的演变。所有这一切或许都源于帕切特作为一个加拿大人从孩提时代就开始积淀起来的视觉认同和感受经验,这种认同和经验被某种热情和渴望所驱使,从而演变为一系列陌生的但又是人们所熟悉的图像,并在画布上不断地粉碎着人们习以为常的视觉惰性。
除了以上那些被帕切特反复描绘的物象外,他还参照退却了的大地风景线这一被人们认为最能体现加拿大民族意识的载体,创作出一系列富于诗意的视觉幻象,表现了自己对城市和乡村、自然与文明等现实问题的文化思考。无论是多伦多的城市街景,还是广阔无垠的加拿大乡村,在帕切特的绘画世界里都已变成了某种古老而又现代的诗情记忆。
作为一个中产阶级的英籍加拿大人,帕切特还绘制了大量有关中产阶级生活场景的图画。在他的《馅饼的状态》系列作品中,美味的安大略黄油馅饼这一人们最熟悉的食物以及画面背景中美丽的条纹图案,都使人联想起美国波普画家利希滕斯坦和韦恩·蒂包德的作品。尽管帕切特一直否认他曾受到这些艺术家的影响,但人们还是经常把他描绘为“加拿大的安迪·沃霍尔”。如果把帕切特也置于波普艺术家的行列的话,那么他的波普艺术不仅是充满世俗气息的,而且还是优雅的、温馨的、充满人文关怀的。
90年代以来,帕切特的绘画作品更多地表现出他对纯粹艺术形式的兴趣和探索,他在平面的色彩空间中并置了现实主义和抽象主义的双重因素,如《坐卧沙发和壁窗》、《漂浮》和《海豹》等作品就是这种尝试的结果。虽然我们不能确切地界定这些作品的具体含义,但艺术批评家考伍德的一句话为我们解读帕切特的新的图像世界提供了一条可行的思路,那就是:“当查莱斯·帕切特在保持冷静和思考的时候,他同样是在欢愉着。” ......
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摘自:文艺研究
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