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庄子自然至上审美观在《历代名画记》中的呈现


□ 胡友慧

  老子提出“道法自然”,其自然是指蕴含于物理世界之中而又超然其上的“天道”运行本身的一种自然而然的法则。庄子延续了老子自然至上的观点,并由此发展出以自然为核心的庄子美学。这种自然至上的庄子美学观,成为贯穿张彦远《历代名画记》的一条美学脉络。
  从《历代名画记》所论创作动机与创作心态来看,张彦远强调灵感源于自然,作品成之于自然。张彦远认为作画应是自然而然的事情,是作画者内心的自然流露,作画者只有对所画景、物有了深刻的体会与真切的感触,画面才能生动自然。
  《论绘画源流》中说:“夫画者……发于天然,非由述作。”在《论顾陆张吴用笔》中,张彦远又说:“效颦者徒劳捧心,代斫者必伤其手。”此处的“效颦者”和“代斫者”都是被勉强的、非自然的,故不可取,只有“守其神,专其一,合造化之功”,才“是真画也”。
  在论及吴道子绘画时,张彦远提出了对绘画者创作心态的独特见解:“运思挥毫,意不在于画,故得于画矣。”在《论画六法》篇中,张彦远还列举了顾骏之“结构高楼以为画所,每登楼去梯……若时景融朗,然后含毫;天地阴惨,则不操笔”的故事,告诫作画者应去欲守静、回归自然,用一种万虑皆空的自然心态去作画。张彦远画论中的这些观点其实就是庄子自然观的显性流露。
  从《历代名画记》论创作主体与客体的关系而言,张彦远突出师法自然,妙悟自然。张彦远在《历代名画记·卷九》引入并确认了张璪“外师造化,中得心源”的观点。张彦远一方面主张绘画应以天地自然为师法对象,“凝神遐想,妙悟自然”,“若不识其了,是真不了也”,认为绘画应先全面了解对象;另一方面则认为“夫画物特忌形貌采章历历具足”,“焕烂而求备”,“众工之迹是也”,强调作画者不能一味求全,不知取舍的再现对象,而应根据个人的审美感受与体验,对客观对象作主观地取舍、艺术地处理,要“凝神遐想”,以体悟自然的本性;“物我两忘,离形去智”超越自然对象以及自身,把握艺术美的本质。“以气韵求其画,则形似在其间矣”。
  张彦远画论中对绘画创作主体与客体的关系的把握和认识,其实就是庄子师法自然、天人合一的“自然”观的延伸。
  《历代名画记》论及画面整体效果而言,张彦远强调法自然、美在自然。在谈到用笔时,张彦远主张笔法应气脉通连,生动自然,“一点一画,别是一巧”,认为“书画用笔同法”,反对借用界笔作画,认为“界笔直尺是死画也”(张彦远.历代名画记.卷二.论顾陆张吴用笔),“失其笔法,岂曰画也,只有“守其神,专其一”,“不滞于手,不凝于心,不知然而然”的自然之作,才“是真画也”。在谈及绘画的赋色时,他说“草木敷荣,不待丹绿之彩;云雪飘扬,不待铅粉而白。”“山不待空青而翠,凤不待五色而彩。”强调以自然的无为而有为、草木的自然欣荣来为画赋色,认为赋色要得其自然天真,不需人为造作。他认为用丹绿、铅粉等颜料去精细地再现自然界之华彩并没有太多的现实意义。相反,他认为单色的墨如果在层次运用上能够吻合自然世界变化规律,倒会“运墨而五色具”,更能体现自然的本意。张彦远认为“自然者为上品之上”,认为遵循自然的作品是最佳作品。可见无论用笔赋色还是画面整体效果,张氏画论中都鲜明表现出庄子的自然观。 ......
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摘自:文艺研究 Tags:庄子
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