互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 女性 > 文章正文
刊社推荐

从绘画到影像


□ 邵亦杨

  近三十年来,影像对艺术创作和人们的视觉观看方式产生了巨大影响。本文选取当代艺术从绘画到影像这一发展趋势中具有重要地位的三位艺术家:格哈德·里希特、比尔·维奥拉、马修·巴尼,用视觉文化的研究方法,从历史和记忆、时间的持续性、对未来的幻想等不同角度对他们的主要作品进行分析和解读,探讨当代影像艺术的独特价值,其与传统艺术文化、与全球化政治经济、与通俗文化之间的关系,以及其在当代社会生活中的现实意义和在未来人类精神建构中的作用。从绘画到影像,科技真的能够改变艺术吗?本文的结论是无论当代艺术如何变化莫测,艺术中感人至深的力量依然来自于人性。
  
  一、关于记忆
  
  1 模糊的影像与真实的现实——里希特和他的相片画
  德国艺术家里希特(Gerhard Richter)在当代艺术界享有巨大声誉。当20世纪70年代观念艺术大行其道、绘画濒临死亡时,他为绘画指出了新的出路。
  相片和相片画是里希特艺术中的重要部分。利用相片做画并不新鲜,历史上许许多多的艺术家都曾借助相片作为创作的辅助工具,尤其是肖像画家。对于很多人而言,相片是记忆的储存器;而对于里希特来说,相片本身就是现实。他所选的相片内容不全是他的个人经验,有的是集体经验。里希特自1961年就开始收集“二战”以来的老照片,这些照片有报纸和杂志上刊登的,也有他自己拍摄的,其中有历史人物,也有普通人的肖像,甚至还有一些色情图片。里希特把它们称为《地图集》(Atlas)。这些相片本身就成了里希特艺术作品中的一部分,和他的相片画—起在世界各地展出。从这些相片中你可以看到里希特所看到的现实世界。在《理想国》中,柏拉图曾经转述过苏格拉底的箴言:这个世界本是一个牢笼,我们所看到的事物只不过是在墙上留下的影子,只有借助于哲学的思考,我们才可能触及到那个真实的现实。从里希特的相片中,我们看到的不仅仅是真实世界的影子,还有现实生活本身,那是人类真实的生存状态。
  第二次世界大战之后,里希特这一代德国艺术家至少面临两个重要现实课题:其一,他们需要与现代主义艺术再次建立联系;其二,他们不得不面对冷战开始后国家在政治上的分裂,以及大战留在整个德意志民族心理上的永久伤痕。里希特1932年出生于德国,在东德的德累斯顿美术学院完成了传统的写实艺术训练。但是,当他在1959年第2届卡塞尔文件展上第一次接触到纽约抽象表现主义作品时,就产生了要与这种当时最前卫、最现代的艺术语言对话的冲动。1961年,在柏林墙即将被建起之前,里希特逃往西德,这种行动证实了他对抽象画的崇尚不仅仅是一种形式上的选择,而且代表了一种精神的追求,所对应的是美国抽象表现主义和欧洲反形式(Informel)抽象艺术所代表的反独裁的、追求民主自由的思想。
  里希特的作品有抽象的,也有具象的。他游离于抽象和具象之间,从没有在任何一种形式上固定下来。但是无论是他的抽象艺术还是具象作品,都有一种共同的东西:疏离感。这种疏离的感觉既存在于艺术家和他的作品之间,也存在于作品和现实世界之间,它让你觉得画面上的内容并不重要,重要的是艺术家所表达的东西。穿过作品的表面,你可以感觉到艺术家冷静的目光。 ......
很抱歉,暂无全文,若需要阅读全文或喜欢本刊物请联系《文艺研究》杂志社购买。
欢迎作者提供全文,请点击编辑
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
摘自:文艺研究
分享:
 
精彩图文


关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | IP查询
全刊杂志赏析网 2017