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谈声乐教学应该解决的几个问题



  在许多年的声乐教学实践中,笔者越来越感到声乐教学无论在课程的设置上还是在教学方法上都存在着很大的问题,如不将这些问题有效地加以解决,提高高等院校声乐教学质量将是一句空话。那么,声乐教学应该解决哪几个问题呢?
  
  一、应设置钢琴伴奏课
  我国高等院校音乐学科的声乐教学(不包括音乐学院声乐专业),一直没有钢琴伴奏课,而没有钢琴伴奏课的声乐教学是不完整地的教学。声乐作品大多有难度较大或难度很大的伴奏,至于西方的某些艺术歌曲或歌剧中的咏叹调、宣叙调等,其伴奏的难度就更大了,如果想将这些作品的伴奏完整地弹出,没有一定的钢琴技术是不可能的。而眼下大多数高校声乐教师,虽然在声乐教学中有着各自的经验和方法,但缺少相应的钢琴技术,在学生歌唱时不能按原谱弹伴奏,只是简单地弹旋律,在遇到难度较大的伴奏时就以嘴代琴来伴奏。本来声乐作品是由歌唱部分和伴奏部分组成的一个艺术整体,二者互为补充,具有内在的和谐与平衡,而教师不能完整地弹出伴奏,这就使得所教授的作品失去了艺术上的和谐与平衡,也就失去了它的完整性。换个角度说,正因声乐作品有伴奏部分,而伴奏部分又不仅仅是简单的“背景音乐”,在很多时候它与“歌”是一种同旋律或不同旋律、同声部或不同声部的齐唱或重唱的关系,这就决定了声乐作品是多声的音乐作品。如果在教学中只注重歌唱部分而忽视伴奏部分,那么,学生就缺少多声音乐的训练,而缺少这方面的训练,学生就不能熟练而完整地掌握歌唱艺术,也就无法得到完整的声乐作品。高校声乐教学应该设置钢琴伴奏课并非空穴来风,而是由声乐教学的内在规律和艺术要求决定的。
  
  二、应设置声乐音像欣赏课
  声乐课的教学形式是“一对一”的小课,其课堂内容是以训练发声为主,然后再用少量的时间以唱作品来实践发音训练。这种教学方法虽然是声乐课行之有效的途径,但从声乐教学这个角度看,只有这一种教学模式显然是不够的,还应设置音乐音像欣赏课来作为声乐课的补充教学,以改变以往那种只有单一的、以发声训练为主的声乐课的教学模式,使声乐教学变得丰富而不再单调。第一,欣赏课应多欣赏各种风格、各种流派的作品,尤其是世界著名歌唱家的作品,这不仅能使学生开阔眼界,丰富声乐艺术的知识和修养,而且还能在欣赏过程中,通过对不同风格、不同流派的歌唱艺术的对比逐渐树立和形成正确的声音概念。第二,要欣赏有关声乐教学的音像资料,这是因为声乐音像教学资料是声乐专家多年教学经验的精华,其中不仅有如何正确发声、如何处理作品、如何演唱等内容,而且还体现了教师如何教、学生如何学的方法。学生们通过欣赏这类的音像资料,不仅能从中对照出自己哪对哪错,而且还能学到如何在课堂上与教师配合和协调,从而尽快地提高学习的效率。需要强调的是,声乐欣赏课最好是以某一位教师所教的学生为一组来开设,这样学生们可以在自己的任课教师的带领下,在欣赏的过程中,谈自己的感受和看法,进行学术式的探讨和交流,从而更深刻、更准确地理解和认识声乐艺术更快地提高声乐水平。
  
  三、应注重形象思维的教学方法
  声乐教学是一门特殊的教学。笔者认为在声乐教学中注重形象思维是解决这个问题的有效方法。因为形象思维能将抽象的变为具象的,把死板的变为生动的,从而使人们在联想和对比中去接近事物的本质。关于这一点,我们可以从声乐教育大师沈湘先生的教学中得到印证。在谈到共鸣和共鸣腔体时,沈湘先生解释:“例如:小提琴,假如只在指板上上好弦,没有琴身,拉起来声音很刺耳,给提琴安上琴身,提琴有了共鸣腔体,声音就理好听了。我们人声乐器的道理也一样,打开腔体,让声音通过腔体振起共鸣再发出来,就成为优美动听的歌声了。”在讲解气息对声带的作用时,沈湘先生把两个纸条放在嘴唇边吹气,纸条立刻向中间的气流靠拢,并碰撞发出声音,把无法看见的气息对声带的作用形象地展现在学生的面前。沈湘先生这种形象思维在声乐教学中的运用,确实把抽象的化为具象的,把概念的变为生动的,从而使高深莫测的声乐原理和理论变得浅显易懂,使难以掌握的声乐艺术变得相对容易掌握。
  
  四、培养学生的研修能力
  高等院校的声乐学生虽然把主要精力放在声乐事业上,但由于没有养成多思善学的习惯,也由于声乐教学只强调声音的训练而缺少对问题研究的引导,他们不善于将自己平时的学习感受或经验进行总结,并将其上升为属于自己的、较为系统的理性认识,以至到毕业时拿不出一份象样的毕业论文。针对这种现状,笔者认为声乐教师在平时的教学中,应该让学生多写些“课堂感受”、“专业体会”等,培养他们发现问题、思考问题的能力,以积累感性认识。与此同时,还应指导他们多看一些有关的声乐艺术的专著、论文及最新动态文章,并让他们做读书笔记,以积累理性认识。在此基础上,教师再根据自己学术研究的经验,指导他们如何将平时积累的感性认识进行归纳、筛选,如何选择课题研究主向,如何能在某一课题研究领域向纵深发展等,以提高其研修能力。这样做,不仅使学生在校期间能更准确、更清晰、更深刻地认识和把握声乐艺术,去掉被动与盲从,从而形成自己独立的见解,有助于他们歌唱能力与歌唱水平的提高,而且还为他们将来更有效地工作,在声乐艺术领域中不断探索,不断提高打下坚实的基础。
  李艳红:河北大学艺术学院。
  何 珊:河北艺术职业学院。
  
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