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走近梅耶荷德


□ 卡门胡

走近梅耶荷德图片1
生平简介

梅耶荷德(Vsevolod Meyerhold, 1874 - 1940),俄国重要的导演及戏剧理论家,与斯坦尼斯拉夫斯基并列为二十世纪最重要的戏剧大师。年轻时曾受业于聂米罗维奇·丹钦科,早年是斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科剧院成员之一。1905年因与斯坦尼斯拉夫斯基意见不合而离开莫斯科剧院,转而投入彼德堡的柯米萨尔日芙斯卡娅剧院任总导演。1908年之后,梅耶荷德在彼得堡亚历山大剧院和玛林斯基剧院当导演,期间他以“达佩尔图托博士”之名组织实验性的演剧团体。这段时期他导演了梅特林克、布洛克和安德烈耶夫等人的一系列带有象征主义倾向的剧作,其中以安德烈耶夫的《人之一生》最为引人注目。
1918年梅耶荷德加入共产党,之后三年他先后担任了彼得格勒戏剧管理局和全苏联戏剧管理局领导的职务。1920年,梅耶荷德提出“戏剧十月革命”的口号,要求运用新的戏剧形式去反映新的戏剧内容。但这个口号也包含着排斥包括莫斯科艺术剧院在内的老剧院的极端性。1918年他与马雅可夫斯基合作,在他一手创办的俄罗斯联盟第一剧院导演了苏联第一部反映革命斗争的戏剧《宗教滑稽剧》。创造了符合国内战争年代群众精神需求的“群众大会戏剧”,从某种程度上讲,他创造了真正的人民艺术。
在表演艺术方面,梅耶荷德从传统戏剧及电影技术中吸取灵感,提出了“有机造型术”的理论。他认为戏剧的本质是演员的表演艺术,身体是最具表现力的舞台要素,因此要加以严格的训练,使它拥有造型术、节奏感及即兴能力,演员的舞台动作不应是自然主义的动作,而是给人以一种美感的“形体造型”。他肯定了舞台表演中的假定性,推动了现代戏剧的发展。
1923年,俄罗斯联盟第一剧院正式改名为梅耶荷德剧院。梅耶荷德开创了一个属于他自己的戏剧时代。但好景不长,1936年,他的戏剧令革新实践被指责为“形式主义”,1938年,苏联政府下令关闭梅耶荷德剧院,他本人则被当局关押起来。1940年2月2日,梅耶荷德在莫斯科被秘密处死,他妻子则在家中被暗杀。之后,梅耶荷德被俄国当局自艺术史上除名,他的表演学说被禁止,他的名字自革命史上被抹去。他被他的祖国忽略了好几十年,然而梅耶荷德对世界现代戏剧的影响,早在他远赴巴黎、柏林、美国巡演的十几年时间里已深植人心。英国的布鲁克、波兰的葛罗托斯基以及德国的布莱希特等都曾受惠于他的理论。

艺术特色

从20世纪20年代开始,梅耶荷德悉心导演了一批古典名剧:苏霍沃·柯贝林的《塔列金之死》、奥斯特洛夫斯基的《森林》、果戈里的《钦差大臣》、格里鲍耶陀夫的《智能的痛苦》以及小仲马的《茶花女》等。其中《森林》和《钦差大臣》两台戏鲜明地显示出梅耶荷德导演艺术的特色。梅耶荷德认为,一切戏剧艺术的最重要的本质是它的假定性,应该把假定性的原则贯彻始终。他广泛使用的舞台新形式,如不闭大幕、公开检场、灯光特写、音乐伴奏等,都是藉助假定性解放舞台的艺术手段。梅耶荷德认为戏剧舞台不是一般地反映生活的镜子,而是放大镜。如《森林》里的桥、《钦差大臣》里的活动平台,都能起到类似电影中“特写镜头”的作用;在梅耶荷德眼里,导演艺术是一种创造性的艺术,“导演是舞台演出的作者”。他在导演古典名剧时结合时代要求给剧本做出崭新的解释。此外,梅耶荷德也十分重视舞台演出的节奏感,指出“节奏感是导演最重要的素质之一。”
梅耶荷德是个戏剧革新者,他提出“戏剧的电影化”的口号,把电影手法移植到戏剧舞台上来。他不仅在表演艺术上提出了“有机造型术”,同时创立了“构成主义”。他使舞台变得“什么也不表现”,使它完全抛弃幻觉。他热情赞美东方戏剧并从中汲取营养,他认为中国的戏剧艺术是赋予动作以巨大意义的戏剧艺术之一。他预言“苏联艺术的最新技术成就,是建筑在中国和日本的假定性戏剧的基础之上的。
对于梅耶荷德的艺术来说,剧本和演员都只是原材料,“主旋律”才是他发挥创造力的事物,而剧本正文只处于一种从属地位。
走近梅耶荷德图片2
梅耶荷德语录

关于演员艺术
·戏剧有一个奇怪的特点:天才的演员总能碰上聪明的观众。
·中国演员是用美术图形来思维的:对于他来说,一切都可归之于立方体、线条、空白、圆形;而当他在舞台上移步的时候,他头脑中始终有这些图形的存在。
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摘自:话剧 2005年第03期  
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