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国际化与交流:从东亚到世界


□ 李砚祖

国际化与交流:从东亚到<a href=世界图片1" />
内容摘要:本文简要回顾了中国现代陶艺的发展历程,并从产业陶瓷的发展中得到启示:中国高校的陶瓷艺术教育面临转型,应走适应市场及社会需要、加强学科建设、东西方传统并重、提高理论素质的陶艺教育之路,同时与世界各国进行广泛交流。

关键词:中国现代陶艺产业教育交流

一、中国现代陶艺发展历程的简要回顾
中国是一个陶瓷艺术大国,也是一个有着最悠久历史的陶瓷古国。这两点是中国现代陶艺发生、发展的历史性基础和条件。中国大陆现代陶艺的发展,自20世纪50年代起至今50余年时间,大致可分为三个时期,即50至70年代和80、90年代。这三个时期又相应地形成三种风格和流派,可称作学院派风格、民艺派风格和新学院派风格。
1. 学院派风格:20世纪50年代,从“建国瓷”的设计烧造开始,陶瓷艺术家的创作开始了一个新的阶段。“建国瓷”是国宾用瓷,当时集中了以中央美术学院实用美术系陶瓷科陶瓷艺术家为主的一批陶艺专家,如祝大年、高庄、郑乃衡等,设计烧造了一大批以传统题材创作的新纹饰、新造型的青花和釉里红等多品种瓷器。此后,专业陶瓷院校、艺术院校陶瓷专业、陶瓷研究所相继设立。这些院校中的一批陶艺家,包括一些雕塑家、画家等,参与了陶瓷艺术创作,形成了以学院为主流的现代陶艺创作队伍及以他们的创作风格为倾向的学院派陶艺风格。其具体表现是,继承民族陶瓷艺术的优秀传统,并在此基础上加以创新,作品仍以实用型器物为主,如餐具、咖啡具、茶具等,在造型、釉彩、纹饰上有新的发展;另一方面,由于正规的雕塑训练和观念,不同于传统陶塑作品而具有现代雕塑造型意识和结构的动物陶塑作品,成为了学院派陶艺作品的重要组成部分,如祝大年、郑可、高庄等人都有动物陶塑的创作,并影响了一批批五六十年代的学生,如周国桢、韩美林的雕塑、陶艺就蕴含着这种影响,亦成为学院派陶艺风格的代表之一。在日用瓷和器皿型陶艺创作方面,至今在中国陶艺界深有影响的杨永善、张守智、秦锡麟、庄稼等陶艺家及各产区的陶瓷专业院校系科五六十年代的毕业生,都是学院派陶艺风格的创作者、实践者。
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2. 民艺派风格:在20世纪70年代末期至80年代中期,以现代陶艺家和雕塑家合流而成的现代型陶艺队伍开始活跃在中国现代陶艺的舞台上,这是由学院专业陶艺家和各产区及地方陶艺家、艺术家组成的队伍,受西方现代艺术和西方陶艺的影响,不强调传统,淡化产区特征,强调作者个性,其作品表露出与西方现代艺术时尚接近的粗犷、原始、冲动、疏离传统而民间性和个性都很强的特点,如贵州的尹光中、刘雍等人的作品。20世纪90年代初大连市民邢良坤开始陶艺创作,很快有了影响。邢良坤的陶艺作品基本上可以分为三类,一是脱胎于实用型器皿的茶道碗;二是脱胎于中国传统鼎炉结构的转心瓶、吊球等作品;三是人体、面具等雕塑类作品。其作品的特点一是全部手捏成型,二是釉彩的创新,如立体、开片釉、网纹釉、珍珠套彩釉等。
3. 新学院派风格:20世纪80年代末期至今,中国现代陶艺界最令人瞩目的仍是以专业院校师生为主的作者队伍。可以称之为新学院风格的时尚,大致表现为两种取向:一是现代雕塑型的陶艺创作,受西方现代陶艺和雕塑的综合影响,有创作主题,并有深刻的思想性和文化背景相衬,以抽象或具象的包括人在内的形体塑造为主;另一取向是器皿型的陶艺创作,有显见的东方陶艺的特点,这是在经过包括传统陶艺技法在内的严格专业化训练之后,用现代艺术和审美观念进行的当代创作,尤为重视器物的造型和装饰性,其作品包括现代青花、釉下五彩、高温色釉、紫砂器等。新学院派陶艺作者以专业院校的青年教师和七八十年代培养的专业学生为主,如器皿型的陶艺家朱乐耕、高振宇、郑宁、王建中、高峰等;现代雕塑型陶艺家如陈淞贤、姚永康、吕品昌、陆斌、刘正、邱耿钰等。
台湾现代陶艺的发展,开始于20世纪60年代末期;70年代初期,香港陶艺开始形成特色;80年代后,它们与中国大陆的现代陶艺形成互补,交流日益广泛。香港陶艺界的代表人物,有从事“乐烧”的黄美莉,以陶塑为主的李慧娴,以及李梓良、郑玮等人。

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摘自:装饰 2005年第12期  
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