互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 书画摄影 > 文章正文
刊社推荐

素描教学改革的新探索


□ 李可贤


在当今艺术设计教育的改革中,首要的问题应是素描的教学。素描作为直接影响艺术家造型思维方式及造型基本素质和能力的基础训练,一直受到艺术教育家及设计师的高度重视。传统素描教学只停留于对物象作客观记录与描绘的训练方式,这已明显不能适应当今艺术教育的新趋势,国内高校纷纷改革、试验,探索新的素描教学模式。汕头大学长江艺术与设计学院在设计家靳埭强先生的主持下,大刀阔斧,厉行改革,邀请香港中文大学的教师撰写大纲,合作推出《素描》改革课程,突破了传统素描教学再现性、写实性的框架,建立了强调主体性和表现性的、跨学科的现代素描教学体系。笔者有幸承担该课程教学任务,参与此次课程改革。经过此次教学实践,对艺术设计专业的素描教学初步形成如下构想:
素描课程教学可分为四个阶段: 研究性素描、表现性素描、印象素描、实验素描,现就这四个阶段进行说明。

一、研究性素描

主要包括具象表现素描和结构素描两部分。目的在于基础造型能力(包括观察能力、理解能力及表现能力)的训练。可分别从线条、明暗、形状、体积、空间、光影、质感方面进行逐一的研究和训练。可结合采用尼库莱德斯(Kimon Nicolaides)的轮廓素描、雕塑素描及爱德华兹(Betty Edwards)的负形素描训练方法。
坚实的造型基础是日后从事艺术创作的根基,只有“将这一基础坚实掌握,才能进行有生命力的、风格化的创作,才不会是松散、无序和牵强。所以我们在这一点上要秉承学院派‘严谨、科学、系统化’的传统,不能被时下一些冒进的、投机的因素所左右。”

二、表现性素描

包括线条的表现、虚构的光影、虚构的时空等,侧重于以主观感受与个性的表现为目的。只有具有独特的感受能力与表现能力的学生,才会有真正的创造力。
如实再现物像早已不是绘画的最终目的。一百多年前摄影的出现,对以准确描摹对象为己任的西方绘画构成巨大冲击,绘画开始更多地审视自身的图像,自觉与摄影的图像保持距离。在自然主义式描摹的道路上,绘画开始出现疲态,并另辟蹊径,渐渐走上了现代主义变革的道路。摄影导致了写实绘画的解构和现代绘画流派的崛起。而当今数码科技的发展使图像的获得更加方便快捷,所以人们对绘画的期许,不仅仅是写实所带来的愉悦和美感,更多的是绘画者对事物的独特视角与感受,以及独创的个性化的表现。

三、印象素描

1. 课题内容
以跨学科研究的方式,考察绘画与其它艺术门类之间交融发展的历史及关系,尝试将其它艺术载体作为素描创作的题材来源。主要包括素描与绘画、素描与摄影、素描与文学、素描与音乐、素描与电影五部分内容,极大地丰富了素描的题材内容,拓展了素描的表现领域。

2. 训练目的
培养想象力和创造力,使未来的艺术家及设计家具备从其它艺术领域及身边事物中捕捉自己的创意闪念的能力。

3. 课题特点
(1)离开了写生对象,代之以更为丰富生动的创作母题。传统绘画与摄影成为素描创作的另一图像宝库,将现有的图像素材加以解构,运用置换、拼接、对比、错位、融合、叠加、削减等方法重构新的画面。文字、音乐虽然抽象不可捉摸,但却能勾起丰富的遐想,幻化成脑海中层层的画面。将胸中的奇异想象和稍纵即逝的画面捕捉成为可视的画面,是对想象力和创造力绝好的双重训练。最后尝试运用静态的视觉思维和绘画语言,转化观看电影、电视录像等动态及时间性视觉影像的经验。
(2)需要一定的形象积累及默画能力(尤其是文学、音乐、电影部分)。想象创作时需要调动学生脑中的形象储备及运用默画的能力,平时对形象的留心观察及理解此时显得尤为重要,让学生认识到速写训练的重要性。

4. 课题意义
(1) 第一次将跨学科交叉研究的方式导入素描教学,将素描的题材扩充到包括听觉、触觉等在内的前所未有的宽阔天地,任凭思绪纵横,展开想象,突破现实的藩篱,构筑心中万千意象,想象力和创造力得到尽情发挥。
(2) 跨越各艺术门类的界限,将以往不同的艺术形式和风格予以综合,通过重新解构和组合,获得非单一化的艺术语言,是使艺术获取更大生存和发展空间的有效手段。未来的艺术家及设计师,需要通过印象素描的训练,学会记录自己的“印象”,捕捉瞬间的创意闪念,以作为日后创作的参考。

四、实验素描

1. 课题内容
尝试将当代艺术的创作观念和实验方法引入教学,丰富素描的表现能力。主要包括:
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
摘自:装饰 2004年第10期  
分享:
 
精彩图文
关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | EMS快递查询
全刊杂志赏析网 2016