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靠近生活本真


□ 殷 胜



内容摘要:本文对法国重要的现代艺术运动——尼斯运动的产生及其艺术主张作了分析,并对其中的代表性艺术家及其作品进行了分析与解读。
关键词:尼斯运动激浪派支座表面

世界艺术的发展是一浪接过一浪,法国艺术更是在这浪尖上。20世纪六七十年代在尼斯曾经掀起的一次现代艺术运动,称为“尼斯运动”,它包括新现实主义、尼斯波普及概念艺术、激浪派和“支座/表面”组织。
尼斯是法国南部的一个度假胜地,它不仅拥有迷人的地中海沙滩和阳光,艺术文化氛围也相当浓郁,整个小城以及里维耶拉海滨周边地区,博物馆和艺术馆随处可见。成长于这片土地上的青年艺术家们,是丰富而肥沃的领土所孕育的一个个艺术生命,他们开拓新的艺术途径,希冀摆脱前人,力求避免为传统所束缚,并敢于挑战艺术传统。二次大战之后,政治、社会、经济的发展产生了对文化艺术新的冲击,现代社会的物质和商业文明左右着这批青年艺术家们看待艺术的思维、看待社会的视线与角度,并且引发了前卫艺术的新发展。
60年代初,在尼斯以伊夫·克莱因、阿尔曼、雷西等为主要成员,加上来自马塞的凯撒,共同确立了法国新现实主义者团体。虽然新现实主义由一群个性迥异的艺术家组成,但他们有个共同的目标,就是反对当时的巴黎画派——那种远离人们生活的抽象艺术。新现实主义者使人们认识到“当代”的具体性质和含义,即那些工业和城市、广告和传播媒介、消费和科学技术。他们贴近生活,把现实物件放到另一个认识层面,将现成物品和拾来品,如垃圾碎片、海报废纸条、工业产品的废旧零件等,运用压缩、组合、堆叠、焚烧等各种创作手段,令本无缘进入艺术世界的这些物品,经历一次次意料之外的“诗意洗礼”。
国际克莱因蓝是伊夫·克莱因的标志性单色作品的用色,这种纯色彩犹如蓝天深层的颜色,幽深,遥远。其 1962年的作品《维纳斯》身披蓝色薄外衣,没有了她最初来到世界的样子——乳白色的羞涩,只因有那“高贵又静穆”的蓝色。对色彩的感触和理解因人而异,伊夫·克莱因所做的也许就是单纯地使用一种颜色,然后引起观者各自想象的发生。从20世纪40年代中期开始的单色实验表明了他的一个观点,那就是造型不再只是单单依靠线条来说明问题,而是可以使用多种手段,具有包容的品质。
说起阿尔曼,眼前就会立刻浮现出堆积的物品和焦黑色的音乐旅程。他坚持认为被丢弃的物件本身都有其内在的涵义,它们可以自行表达,自认为具有美感的人为安排,只会残忍地抹掉那些精彩的东西,就如调色板上的颜色毫无独立的支配权利。他创作的《堆积》系列作品,把大量的釉罐、咖啡壶、防毒面具或旧牙膏等放在玻璃盒或树脂玻璃盒内,称为视觉艺术品。在《弦乐四重奏》中,他将一把大提琴和三把小提琴击碎,重新安放并浇铸在玻璃盒内。《明暗对照》是在木板底上粘贴烧焦的提琴和破碎的提琴零件。两幅作品通过改变提琴乐器的自然属性和我们脑子里对提琴的一贯反映,达到新的视觉感受和空间概念的体现,是一种具象与表现的完美结合。 ......
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摘自:装饰
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