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中国当代女性艺术的几种倾向


□ 鹿少君

进入20世纪90年代,中国逐渐出现了一种泛女性化的趋势,女性作为消费的主体和消费的对象,在中国现代商业社会和消费文化中占据了重要位置。与此同时,90年代的女性艺术和女性艺术家在艺术领域中也有了更多的话语空间,但是她们的立场是与当代消费社会和男性权力相对立的。虽然在此方面,每一位女性艺术家的表达内容和形式千差万别,但是她们仍有一些倾向是共同的:关注艺术中的女性身份,张扬女性的主体意识;探讨女性艺术在文化背景中的特殊体验;反思男权社会中的女性境遇;反对宏大叙事,等等。具体言之,有以下几种表现方式。
首先是对于女性自身生命力的赞美。这种赞美与商业文化中把女性作为美丽的、秀色可餐的消费对象大相径庭。女性艺术家更加趋向于表现女性身体所具有的创造生命的生殖力量。从某种意义上说,这也是对女性本质的探讨。当性别通过话语转换为一种压迫女性的力量时,回到女性本身的特质,也就是一种对男权社会中的性别话语的反抗形式。就此而论,她们探讨的是一种更深层次的“社会性别”问题,即希望从男女之间的身体差异和关系中定位女性的身份,特别是与男性的平等关系。当然,中国女性艺术家也许是受西方女性艺术家奥基芙的影响,往往喜欢用花的形象来表现女性的性特征。在这类作品中,花总是暗含女性生殖器的形象,其目的是赞美女性创造生命的力量。
第二种是表现性爱的喜悦感和幸福感,肯定性爱本身的价值。这种倾向是从女性对爱欲的独特体验的视角看待性爱的,她们赞美这种男欢女爱的交流,并且从这种交流中认识自己和对方。在她们看来,男女主体正是在这一种爱欲关系中建构起来的。在这种倾向中,不再是对女性权利的某种理想化的诉求,而是充分肯定现实生活中的男女之爱这种原始的情感在人生中的价值和意义。在此方面,申玲无疑是一位最有代表性的女性艺术家。
第三种是表现女性对于受伤、受压迫的痛感的体验。在中国当代女性艺术家的作品中,一个普遍的现象是喜欢以红色象征血,进而暗喻女性的身体特质。但是很显然,作品的意义则不止于此,而是要表达女性在男权社会中所感受到的心灵的伤害、社会地位的低下、人格的屈辱、生存的束缚。蔡锦的“美人蕉”系列作品、崔岫闻近来的一批摄影作品,都与这一主题有关。
第四种是表达女性对男权社会的反抗、对女性权利的诉求。我们知道,在传统的话语和习俗中,女性与男性的关联往往表现为女性是被欣赏的对象,男性则是欣赏者和观看者。为了颠覆这一约定俗成的偏见,女性艺术家往往通过反其道而行之的方式,从相反的方向夸大这种关联,以颠覆传统社会和文化强加在女性身上的约束和定位。在这类作品中,她们采用女性欣赏男性的视角,甚至把男性装扮成花瓶,以表达女性对于观看权利的诉求。这种方式与希望在两性之间创造一种平等的对话、弥合两性之间的对抗的女性艺术有很大的区别,反映了一些女性艺术家的独特追求。 ......
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摘自:文艺研究
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