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印象主义与设计色彩


□ 董春雷



内容摘要:本文通过对印象主义与设计色彩关系的梳理与探讨,帮助我们进一步了解印象主义和包豪斯在色彩上的认识与实践。或许印象主义与设计色彩之间不存在直接的因果关系,但作为理论研究,它仍然是一个值得关注的问题。
关键词:印象主义包豪斯设计色彩



众所周知,印象主义是以反传统的姿态出现的,它的出现开启了西方现代主义的先河。与现代艺术相比,它只具有过渡性和双重性,还不是真正意义上的现代艺术形态,而是西方传统艺术与现代艺术之间的历史桥梁。欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡,经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段。
为了弄清印象主义与现代设计之间的关系,特别是其对设计色彩的影响,我们有必要对其审美特征作出相应的归纳。印象主义强调对客观自然的直觉感悟,主要表现为对光色效应的捕捉和物象瞬间印象的定位,显露出生动、活泼、清新的自然之美。印象主义是在19世纪现代科学技术,尤其是光学理论及其实践的启发下,注重绘画对外光的研究和表现。“科学的”实证主义驱使画家醉心于绘画中色彩、色调与自然光的关系,从而掌握色彩规律,在色彩的运用上作了淋漓尽致的发挥。新印象主义更注重科学理性在艺术创造中的实践,具有绝对理智的实验意识,强调对光学语言的理性分解与逻辑构成,画面趋于严格的机械性和秩序感,特别是在色彩的分割、色块的构成以及色相的对比中,形成了装饰色彩的某些创作原则和结构体系。在绘制上注重严密的设计性和程序性,表现出恒定与严整的视觉感,弱化了创作中的感性表现而强调科学理性与逻辑意识。以修拉和西涅克为代表的新印象主义试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。一些科学家和艺术理论家的理论也给新印象主义以直接的启发和影响:如布朗《绘画艺术的法则》(1867)、谢弗勒《色彩的并存对比法则》(1839)中的色彩混合理论,以及美国物理学家鲁特的著作《现代色彩学》(1880)等。自然科学的实验成果表明,在光的照耀下,物象的色彩是分割的,必须把不同纯度的色点和色块不经调和地并列在一起,颜色的彩度和亮度才可以获得最鲜明的效果,而中间色则是在观赏者的视觉调和中形成的。 后印象主义则不囿于视觉语言的单纯化实验和感性表现,而是进入自然物象精神感悟的本真和生命体察的内蕴,强调绘画创作过程中的主观性与自我性、内在性与结构性,把艺术的本体意识由客观自然引入主观世界,表现出更为主动的精神意念和创作意识。塞尚反对印象主义因迷恋光色而破坏物象的实体结构和持久感。他认为,纷繁复杂的客观物象都是由圆柱体、球体和锥体组合而成的。绘画应该深入观察其本质结构,把客观物象作条理化、秩序化和抽象化的处理,以展示艺术家在客观物象面前的能动思维和主观性。后印象主义的另外两位巨匠凡·高和高更,则侧重精神性的表现,赋予画面以象征的意味,他们甚至反对分割色彩,而是大胆采用近乎平面感的色调,并且注重线的作用。 ......
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摘自:装饰
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