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戏曲电视剧:戏曲与电视的有机结合


□ 张 帆 张朗峰

  任何一种艺术样式或文体都有它的相对稳定的规定性,人们喜欢把这种规定性称为该艺术样式或文体的本质。戏曲电视剧,也称电视戏曲,是伴随着电视这一大众化的媒体的诞生而产生的。它主要运用电视的技术和手段,打破传统戏曲舞台时空的局限,并通过适当地采用实景拍摄及镜头的组接来展现戏曲艺术。
  戏曲电视剧作为屏幕艺术的新门类,产生广泛的社会影响,这种艺术现象为我们提供了一些值得认真思考的新课题。
  当我们将戏曲电视剧放在电视艺术的大背景之下来思考时,会发现这样一个事实,那就是电视艺术具有极大的创造力和中国传统的戏曲艺术包容性,戏曲电视剧就是这种创造力的产物。由此我们又得到一个新的认识,那就是我们对于电视戏曲艺术的认识还仅仅是开始,这种现代艺术的巨大潜力和广阔的发展前景实际上要远远超出我们想象。这种认识的获得十分重要,它会激发我们创作戏曲电视剧艺术中的想象力和创造力,从而对这种艺术实践产生推动力。
  
  一、戏曲初步电视化
  
  戏曲与电视最初结合,主要还是现场直播戏曲舞台剧。一般采用三台摄像机联机,面向剧场里的舞台演出。并对不同机位的镜头角度、场景变化进行现场切换,但基本保留着舞台戏曲的原貌。如梅兰芳的《穆桂英挂帅》、荀慧生的《红娘》、尚小云的《双阳公主》、周信芳的《四进士》、马连良与张君秋的《三娘教子》等京剧,就是通过剧场实况转播的形式与电视观众见面的。
  20世纪60年代中期,随着电视技术和录像设备的不断更新,戏曲与电视进一步结合,并形成了初步电视化的态势。即摄像机已不只是固定在某一位置上,也不再满足于几部机子的简单切换,而是采用不同角度的全方位拍摄手法,打破了剧场舞台的时空局限,开始在部分戏曲中穿插一些外景镜头;从演员的表演、化妆到现场的灯光、舞美设计等,也都越发趋向电视观众的特殊的审美要求。1964年底,北京电视台首次利用黑白录像机录制的常香玉主演的豫剧《朝阳沟》第二场、京剧《红灯记》中“智斗鸠山”一场,就达到了良好的收视效果。
  但戏曲电视剧作为一门新兴的电视艺术样式,出现在1979年,即上海电视台摄制的越剧电视剧《孟丽君》、浙江电视台推出的《桃子风波》等。因为这两部戏在注重表现传统戏曲艺术的优美唱腔和表演技能的同时,又采用电视化的技术手段,尤其借鉴了电视剧的结构与叙事方法。除了将在演播室进行的专场录像继续扩展深化以外,其最显著的标志是,突破了传统戏曲舞台剧的格局,开始通过实景或搭景拍摄,向电视剧的时空过渡;剧中人物的语言、动作(唱腔除外),力求生活化;在创作的总体风格上,不再遵循传统戏曲的写意性原则。而且与电视的写实性特点紧密结合起来。换言之,戏曲舞台剧的表演程式、节奏、韵律、甚至包括某些情节内容,已按照电视艺术的审美要求与特点进行了改造。因此,一种崭新的戏曲电视剧开始在电视荧屏上展露身手。尤其黄梅戏音乐电视连续剧,如《孟丽君》、《家》、《春》、《秋》、《西厢记》、《玉堂春》、《桃花扇》等,都给电视观众耳目一新的美感。 ......
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