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解读服装画的时代性


□ 田美玲



内容摘要:现代服装画从观念到形式均进入了新时期,在设计空间中扮演着重要角色。本文追溯了服装画的发展历程,在阐述其生存价值的特性中体现时代意义。
关键词:服装画时代价值时尚美

服装画兴盛于20世纪初,伴随现代设计思想的兴起,被广泛应用于时装界。它的发展意味着现代服装从观念到成品的表现开始进入崭新阶段,一向由剪裁师经验决定的时代结束了。在服装历史中,服装画扮演着重要角色,随着潮流的更替,在设计师笔下呈现出多彩的风姿。然而,服装画更多地在服装设计领域里表现出强劲的创作势头,而作为艺术门类中独立的画派,其社会认可一直处于游移状态。因此面对服装画的现状及未来,有必要探讨其时代性的真实地位与价值取向。

一、服装画的时代历程

16世纪中叶,英国的温斯劳斯·荷勒(Wenceslaus Hollar)以蚀刻法创作了世界上第一张真正具有时装效果的服装画。18世纪,展示新款式的服装画大量出现。直至20世纪,服装画的表现进入了一个引人注目的时代。20世纪初,在现代设计理论影响下,富于开拓精神的画家们转向现代设计,在欧美许多杂志上出现了由服装画家表现当时服装新外观的作品。新型时装加上富于艺术表现力的人物形象,服装画一时成为宣传新款服装的广告,对向大众文化传播时尚美感产生了广泛影响。然而随着摄影技术的不断完善,时装照片代替了服装画的传媒地位,服装画的大众传播性优势已不复存在,转向在专业设计中充分发挥其快速有效的表现特点, 这使现代服装画的风格迈向了新时期。
如今诸多著名的时装设计师,同时也是出色的服装画家。服装画已成为设计师预测流行趋势的重要方式,并且不断推广,呈现出种类细分、表现形式多样化的趋势。

二、服装画的时代价值

现代服装画大体分服装艺术绘画和时装效果图两类。服装艺术绘画是服饰构思的艺术体现,可整体可局部,表现效果可充分反映时尚美的造型风貌。一幅优秀的服装画,可以反映出设计师高度的艺术创造力及高超的专业素养。它是艺术与生活、服装与人、人与社会状况的合成物。而时装效果图是服装设计的二维表现空间,是现代服装成衣化大生产不可分割的一部分。
1. 服装画的专项时效性
服装画以人和服饰作为永恒的创作素材,表现内容极具专业性和时效性。它作为一种视觉传达的手法,在单一的母题中传递着作者个人追求服饰美的信念,与社会潮流一起在服饰发展的各个阶段变化着自身的风格,体现了不同时期的服饰审美方向。服装画较之纯绘画作品显得缺乏历史沉积的厚度,然而现代服装画却与设计发生了更多关联,在成长的过程中延伸出多重实用性的特征。无论是现代商业广告服装画,还是成衣构想图,都广泛服务于现代设计。 ......
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摘自:装饰
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