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□ 〔美〕苏珊·海瓦德 侯克明 钟静宁


本条目分为两部分:一是简述音乐片的历史,二是考察音乐片的结构和叙事策略。
历史音乐片与西部片一样,被看作是美国好莱坞类型片的典范。但与西部片不同,它是个混血儿,分别继承了来自欧洲的小歌剧(尤其是奥地利)和美国本土的杂耍歌舞的音乐传统。尽管公认阿伦·克劳斯兰 (AlanCrosland)的《爵士歌王》(The Jazz Singer,1927)是第一部有声片,但第一部真正全对白、全歌唱、全舞蹈的音乐片是《百老汇之歌》 (The BroadwayMelody,1929年由哈莱·波蒙Harry Beaumont执导)。这部影片引人注目的原因很多,不仅仅是因为它响亮的片名在30年代引出了3个以上的(百老汇之歌)。更重要的是,纽约百老汇这个地理名词正是好莱坞音乐片之源。这部影片开创了把后台故事作为音乐片不可或缺的一部分的传统。这个传统后来发展成为音乐片的次类型——后台故事音乐片(backstagemusical),例如1952年斯坦利·多南(StanleyDonen)的《雨中曲》(Singin’inthe Rain)便是最佳例证。(百老汇之歌)也使抒情诗人亚瑟·福瑞德(ArthutFreed)引起米高梅电影公司的大人物路易斯·B·梅耶(Louis B.Mayer)的注意,并在30年代中最终同意放手让福瑞德作制片人。在 20世纪20年代末到30年代初音乐片惯例的形成中,福瑞德起到了重要作用。是他使米高梅公司相信,需要一支稳定的音乐片明星队伍。
米高梅是最容易与这一类型联系在一起的电影公司,但最早的成功音乐片表演组合——弗瑞德·阿斯塔和吉爵·罗杰斯(Fred Astaire and Ginger Rogers)是雷电华电影公司的明星。1933年,他们结对在重要故事片《飞降里约》(FiringDown to Rio)中的表演大获成功,观众的反映如此强烈,以至他们一夜成名,并且成为整个30年代银幕上的理想情侣和雷电华公司的票房保证。他们通常在时装故事中扮演矫揉造作的城里男人和邻居女孩。同时代的另外一对著名的浪漫银幕情侣是珍妮特·麦当娜和尼尔森·艾迪(JeannetteMacDonaldandNelsonEd- dy),他们于1935年在米高梅公司出品的(顽皮的玛丽埃塔)(NaughtyMarietta,范戴克WoodyVanDyke导演)中首度合作。这一对浪漫情侣主要出现在古装剧中,两人的角色经常是对立的,麦当娜扮演有身份的妇女,而艾迪则扮演贫穷的囚犯(如在他们的第一部影片中)或者某种远离社会的角色(如 1940年的《新月》NewMoon)。
此时的音乐片,情节简单明了,叙事仅仅作为歌舞的传播手段而存在,但却意味深长。首先,简洁的叙事以“灰姑娘/王子”的迷人神话为基础,经常的模式是:男孩遇见女孩,男孩憎恨女孩或女孩憎恨男孩,但由于两人相互吸引,他们最终走到一起,男孩得到了女孩。就是在这个意义上,理查德·戴尔(RichardDyer)说:“快乐的福音书”成为音乐片的类型属性和意识形态功能(见《电影75》TheMovie75, 1981年)。但就歌舞而言,编排和表演是一件更为复杂的事。百老汇一些最伟大的名字是通过好莱坞介绍给观众的,他们包括抒情诗人和作曲家科尔·波特(ColePorter)、欧文·柏林(IrvingBerlin)、埃拉和乔治·格士温(IandGeorgeGershwin)、杰瑞米·肯(JeromeKern)、罗杰斯和哈特(RodgersandHart),以及稍后的奥斯卡·汉默斯坦(Oscar Hammer- stein)。产生这些天才的原因是双重的。由于经济大萧条,音乐片在20世纪30年代早期经历了低潮期,像是好莱坞假期。为了给音乐片带来一些刺激和华丽的场面,从而吸引观众,好莱坞决定从百老汇买进一些演出成功的戏,并寻求百老汇给自己的制作带来艺术冲击。 ......
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摘自:电影艺术
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