互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 书画摄影 > 文章正文
刊社推荐

深圳,为打造“设计之都”而努力


□ 欧阳俊华

  编者按:深圳作为中国设计实践的前沿阵地,一直以活跃的设计思想、与商业的密切结合而备受国人瞩目,其中涌现出众多具有代表性的设计师,深圳市平面设计协会秘书长孔森就是其中一员。孔森1962年生于武汉,1984年毕业于湖北工业大学艺术与设计学院,1986年进入中央工艺美术学院装潢设计系研修,1990年毕业于中央美术学院美术史系研究生班,1992年赴日本国立东京艺术大学深造,1994年归国执教于深圳高等职业技术学院艺术与设计学院,并于2001年成立深圳画院孔森设计工作室。日前,本刊特约记者欧阳俊华就深圳设计的蓬勃发展现象走访了孔森。
  
  1.孔森近照
  2.VI视觉形象设计孔森
  
  3-5.标志设计孔森
  
  6.海报设计孔森
  7.装帧设计孔森
  
  孔森的工作室是一间复式结构的LOFT,窗明几净,以黑白灰为主调的装饰风格,摆放着很多具有传统中国元素的家具和陈设,四周还陈列着主人从世界各地收集来的具有不同地域风情的琳琅满目的工艺品,无不体现出主人对生活和艺术的热爱以及对细节的品位与讲究。采访孔老师的时候正值深圳平面设计协会为抗震救灾所举办的名为“筑‘心’家园5·12赈灾海报展”刚刚开幕,参展的深圳平面设计师们也举行了为灾区献爱心的捐款活动,共筹得善款32万余元,其中孔森工作室为灾区捐助10万元,代表了深圳设计界关注社会的爱心与责任。见到孔老师时,他的表情略为凝重而又淡定,作为一位设计师、艺术工作者,在国难与大灾面前的那种内在的责任感和从容在言语间不经意流露。
  
  《装饰》:您觉得深圳作为中国平面设计的前沿,其独特之处和优势在哪里?
  孔森:20世纪90年代初期,中国现代设计运动与思潮才刚刚开始,深圳这边要稍微早一点起步,因为与国外及港澳台设计师联系比较紧密,可以说深圳在中国现代平面设计运动上起着摇篮的作用,也可以说深圳是中国多所高校设计教育的实验场。来自全国各地的设计精英云集深圳,多元文化、移民城市等条件占据了诸多天时、地利的优势,加上制版、印刷、纸业发达,具备现代平面设计应用所必需的所有条件。另外,最为重要的是没有所谓权威,没有羁绊,天马行空,市场又大,设计师完全可以靠作品说话。而且设计上注重社会的应用效果与制作的精美,注重作品的精神符号的文化含义。尤其是已连续成功举办五届的“平面设计在中国展”更加强调精神性和学术性的东西,更加捍卫设计的尊严与中国设计师在国际上的地位,而不会一味地在商业上妥协,敢于树立学术风向标,使得深圳设计师更具国际化与前卫性。
  
  《装饰》:请谈谈您这代设计师的时代特征在哪里?
  孔森:我觉得我们这一代设计师跟上一代不太一样。我们从本科学习设计开始,所师从的先生和长辈都是与共和国一起成长的,他们是在社会主义计划经济体制下培养出来的实用美术或者叫装潢设计师,在专业上很严谨,重视民族传统文化的承传,纯粹而执著。而我们是20世纪80年代后成长起来的设计师和设计教育工作者,恰逢改革开放历史的机遇,对西方设计思潮与现代主义设计理念充满了好奇与渴望,甚至有点矫枉过正的冲动。比如美术界的“85美术运动”所掀起的对西方艺术的学习思潮,足以说明当年的我们是真诚而盲目的。由于我们这代人正好处在两种体制对接融合的临界点上,促使当时年轻的设计师和艺术家们在80年代纷纷出国,为的是去亲身体验与判断当代多元文化的种种现象,90年代回国以后成为推动中国民族的企业和品牌设计的先锋力量,并进行了全方位实践与探索。我们这一代设计师所做的思考与努力可以说是起到了承上启下的作用。而对于现在的年轻设计师来讲,中国有一个更好、更成熟、更为开放的大环境,因此各种“营养”都摆在面前,可以根据每个人的消化能力去吸收、去表达。没有必要刻意地去强调民族的,或是西方的,完全可以根据每个人的生存状态进行理解,怎么舒服怎么来,没有干涉,没有人强迫,顺其自然地表达自己的设计思想。所以对于我们创立深圳市平面设计协会的这批人来讲,我们就是深圳设计界的实践者、铺路石、先驱者。而未来的设计师们的包袱将会更轻,更有条件根据自己的观念呈现出最好的状态,拿出最健康的设计作品。所以我们的使命就是承上启下,既要了解和继承我们前辈的好东西,同时又要给未来的设计师们提供可借鉴甚至批判的设计案例。
  
  《装饰》:您觉得一个成熟设计师的标准在哪里?您的设计风格是受哪些因素的影响呢?
  孔森:设计,与其它艺术门类创作有一样和不一样的地方。比如绘画、音乐完全可以是个人的,反映创作者自己的精神世界,他的客户就是他自己,所以他追求的实际上是一个完全的自我的表达;而电影,则是一群工作人员以编导对剧本的理解为核心的综合艺术创作,它的受众就是广大的不同层次的观众。同样,我们的商业美术也不是一个人可以完成的,它与电影艺术创作与电影生产类似。所谓学院派设计师就是在设计艺术探索与完整性上考虑得周全一些,示范性强一些。而职业设计师更多的是考虑市场和为企业、社会解决问题,用品牌的力量影响社会。我从设计教育到设计实践过程中始终把握了一点,即好的设计决不是孤芳自赏、纯个人的审美好恶,一定要雅俗共赏,即“原石”理论,仁者见仁,智者见智,并能引领社会大众的审美,与社会、企业、品牌共生共荣,始终保持自己的设计个性与尊严,最后脱颖而出。我们深圳大多数设计师就是中国设计界最勇于坚守的一批人,最具有专业性与使命感的人,我想这也就是一个成熟设计师的标准吧。
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
摘自:装饰 2008年第11期  
分享:
 
精彩图文
关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | EMS快递查询
全刊杂志赏析网 2016