互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 女性 > 文章正文
刊社推荐

平面绘画性与立体雕塑感


□ 周利群

内容摘要:东西方服饰的区别明显表现在平面与立体、绘画性与雕塑感的差异,这取决于不同传统文化熏陶下的思维方式。但随着历史的发展,东西方服饰文化的交融,这种差异必将日渐缩小,最终走向统一。
关键词:平面绘画性立体雕塑感服饰 差异

一、平面绘画性——东方服饰艺术的灵魂

东方文化追求天人合一,崇尚人与自然的和谐,在服装的造型和结构处理上,运用平衡美的形式,一直采用和延续着宽敞包身的直线裁剪方式。不论是汉代的宽袍大袖,还是喜穿胡服、短襦窄袖的唐代妇女装束,在中国古代服饰历史中,平面性的服装始终占据了统领地位。它对人体采用含蓄的遮蔽和包裹方式进行写意性的表现,强调服饰的礼仪特征和教化功能,强调衣服的象征寓意和表面装饰绘画效果,充分体现了来自中国传统儒家思想和佛教文化的影响。东方服饰中的平面绘画性有着悠久历史,它主要通过服装领口、袖口等处的图案装饰和衣料本身的质地花色来表现,偏重于对服装细部的修饰。如敦煌第九窟所凿晚唐供养人,上衣为米红色,衣上绘有深黄、大红、蓝绿两色叶子,灰色飞鸟,白色兽的灰色爪目,尾斑纹呈深黄色,灰绿色云纹。其披帛为石绿与浅蓝,浅绯晕色。这种面料本身的绘画形式赋予服装变化多彩、微妙复杂的效果。唐代白居易有《缭绫》为证 :“缭绫缭绫何所似?不似罗绡与纨绮,应似天台山上明月前,四十五尺瀑布泉。中有文章又奇绝,地铺白烟花簇雪。织为云外秋雁行,染作江南春水色。异彩奇文相隐映,转侧看花花不定。”用这样的织品做成的服装怎能不让人看得眼花缭乱、扑朔迷离。
日本的和服继承了中国唐代服装的特点,表现出较强的绘画性。男式和服采用黑藏青色、褐色、灰色、深蓝色的细格、圆点和鸟眼图案等布料 ;女式和服则通常采用色彩鲜艳的丝绸面料,有精细的刺绣、传统的绘画图案及附加饰物。当和服展开时就是一幅有着优美平面绘画性的艺术品。另外,服装中的绘画感可以充分体现出服装的民族性。东方国家的少数民族正是运用刺绣、补花、蜡染、扎染、挑花、织锦等工艺和绚丽的色彩做成各种各样的图案,来装饰面料色彩单一、款式几乎相同的服装。

二、立体雕塑感—西方服饰艺术的精髓

西方文化崇尚个性解放,追求感观刺激,表现在服装设计上则为采用一切可能的手法,诸如紧身、耸胸、束腰、凸臀,以求最充分地呈现人体线条,因此立体造型在西方服饰中应用得非常广泛。如公元前3000年的克里特岛女人的多层塔裙,中世纪女士穿用的硕大的长裙以及“巴斯尔”式样的垫臀裙子等,体积感均非常强。有的裙底摆可达数米,里面用鲸骨做撑子,外层罩上一层又一层的布料,堆砌起来就成一个半球型的大罩子。古罗马、古希腊的服装造型亦体现出奇妙的相似性,有的露臂、有的露胸或露背,健美的人体在随意的缠裹披挂下更显有力,其自由的穿着形式赋予服装丰富多变的褶裥和皱纹,显示出特有的雕塑感。在16世纪的法国,人们崇尚富有雕塑感的服饰文化,不论是多褶的花环式大领,还是多种样式的高耸假发,都体现了当时的流行趋势。从1890至1910年,西方兴起了提倡新造型样式的新艺术运动,服饰大多采用写实的手法来表现体型的性别特征,女装强调流动的线条,外形呈S状,借助紧身胸衣把乳房高高托起,塑造出女性人体的性感特征,这种直接诉之于视觉的对性的欲求与西方的母体文化有直接关系。从古希腊对人体美的崇尚开始,经过北方重视人体机能的窄衣文化的渗透,至文艺复兴时期,发展为对自然人体的重视、研究和改造,西方服饰文化多少年来一直以表现人体为核心而不断发展演变,促使自13世纪的立体包裹躯体的曲线裁剪技法得以发展,从而形成与东方截然不同的服饰文化。例如,被誉为“布料雕刻家”的迪奥(Christian Dror,1905-1957)为了表现某种外部立体造型,出人意料地对衣物里面的构造加以巧妙处理,他把服装的造型作为一个立体的、可以不断塑造的空间造型来对待。他重视外部的雕塑感,甚至于颠倒了人与衣服之间的主从关系。 ......
很抱歉,暂无全文,若需要阅读全文或喜欢本刊物请联系《装饰》杂志社购买。
欢迎作者提供全文,请点击编辑
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
分享:
 
精彩图文


关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | IP查询
全刊杂志赏析网 2017