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里希特绘画的对象


□ 傅 泓



格哈德·里希特(Gerhard Richter),生于1932年,是德国当代重要画家。他早期在东德学习艺术,1961年后到西德学习和工作,作品跨越照相写实绘画和抽象绘画。格哈德·里希特60年代开始制作的照片绘画在他的众多绘画样式中贯穿始终。克劳斯·霍内夫(Klaus Honnef)在《当代艺术》中提到里希特对图片的运用 :“许多绘画作品都可以归结到一幅摄影图像的主题上来,并且可以追溯到原来的照片,尽管它们并非真的是摄影复制品。”然而他的模仿对象是现实还是作为第二现实的图像本身,却一直是个问题。

一、图像

霍内夫在《当代艺术》里把里希特的绘画题材与波普艺术(Pop Art)的图像资源作了区别,而同时,他认为里希特绘画是以图像而不是现实为目的。里希特在1966年写道:“许多业余摄影比最好的塞尚作品还优秀。” 罗伯特·斯托(Robert Storr)认为,这种想法隐含着谦逊,至少是否认自己的作用,这使他忽视自己,并从而使他的作画对象战胜主观思想而占统治地位。布鲁诺·柯拉(Bruno Cora)在《重新建构浪漫主义》一文中分析里希特:“在绘画行为中浮现出来的自动主义无须考虑精确性和抽象的比例因素 ;相反,这些都是由照片事先给予的。其美学价值越缺乏独特性,照片就导致越多的没有个性的、不和谐的客观性存在,里希特就越有可能选择它、强凋它、赋予它价值并描绘它。”
总之,里希特某个时期的表白和他人的评论侧重于说明他关注照片本身更甚于照片所揭示的社会生活。

二、图像的内容

与强调里希特冷漠模仿图像的观点相反,一些观点与证据又充分说明,里希特是在透过照片表达他关心的内容甚至传统写实主义的美学观点。尤其60年代之后的照片绘画更容易被如此看待。
早期,里希特对“平庸”的快照比对“艺术性”的照片更感兴趣。因为他认为,“艺术性” 照片追求所谓的和谐和结构上的效果,而使自己在内容上很贫乏。相反,家庭照上却实实在在地洋溢着生命力。而且,“平庸”在某种程度上也是他要显示的“内容”,因为他说 :“我用那些所谓的‘平庸’来显示,‘平庸’的是重要的,是充满人性的。”如此看来,表面的不加选择和无动于衷之后显示图片的内容,正是里希特要表达的。在本雅明·布赫洛(Benjamin Buchloh)1986年对里希特的访谈里,画家承认以前说过 :“我的创作不考虑内容,只是不动感情地画一幅照片,然后把它挂出来而已。”接着当布赫洛想指出里希特20世纪60年代早期那些照片主题选择的随机性使得内容不再重要时。里希特当即否认。后期的里希特作为早期里希特的旁观者“纠正”了自己的观点,要求被“正确”地看待——他不只是在为画照片而画照片,内容对他很重要。 ......
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摘自:装饰
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