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向上生长


□ 张映辉

  
  | 内容摘要 | 本文从生成的视角对现代西方黑白绘画进行研究分析,揭示了高迈深远的品位和廓然无垠的意蕴对于创作的重要价值。强调绘画应由造物层面上升至创生层面,以生命意义的发生凝结为基点,以承载超越的生命精神为最高准则。
  [关键词] 生成/构成/黑白/西方现代绘画
  
  众所周知,作为简约、高妙的二极之色,黑白是中国历代画家领悟宇宙运化,彰显自己超越属性的对应符号,黑白所蕴含的原理和涵义远比其它绚烂的色彩更为丰富和深邃。无独有偶,在现代,黑白依然是西方画家们用以表意的媒介,在马蒂斯、勃拉克、埃弗里、里希特等画家笔下,它们不再沦为刻画物象的附庸,在“与心徘徊”的深沉体验中,在对物象观照中摆脱物欲、烦恼之时,尽显形态的极致和超然的意蕴,指向自然与人性的同一生成特质以及诗性的价值追求。
  从他们的作品中可以看到,许多个性化的精妙作品都充分体现了化实为虚的艺术追求。如马蒂斯的《站立裸女与黑色蕨类之构成》,便依靠平涂手法将人物、桌子和植物最大限度地转换为二维形态。简约的少女轮廓、桌面、果盘的曲状形态以及茂盛植物具有动感的线条,共生于阴阳系统之中。又如,克利凭借对生活的感受而生发出的浪漫之作《鸟飞机》,黑色铅笔绘成的每一条线条都精炼、简约,形态轻盈、飘逸,显示了画家活泼的内心和乐观的性情。这些画作于平凡之中求精彩,注重以黑白承载物我间的生命关系,揭示了具有恒久活力的艺术意味。很明显,现代画家们的意图在于取“神”,从而达到使“存在”除去遮蔽,显现其“真”之目的。
  相对于东方文化传统对“生成”的关注,西方画家在较长的一段时期内似乎更多地遵循构成法则来观物创造。这种逻辑思维模式容易让人们对原有的物象形态进行分析综合,进而把画作当成人造物,寻求组合变化。其实,把自然万物当成器物对待的二分思维,早在古希腊时期就已见端倪。亚里士多德提出质料、形式、动力、目的的四因说,以阐述事物的构成之理,并强调只有质料与形式二因才是事物之所以然的决定性因素,构成以此作为基本法理而奉行不殆。“自然中的一切是由球体、锥体和柱体塑成的”,尽管一些现代画家用分解组合的视点来注重探索视觉规律,在一定程度上发挥了形式美感,但其观物和创作的所谓合理性无疑更多地存留着机械和片面的痕迹。
  正如阿恩海姆所说,绘画艺术绝不能限于对物象的描摹复制,而应是涉及技术手段和价值意义的合理范式。作为一种高尚的生活方式,绘画创作根源于人们祛除遮蔽,以显现其“真”的生命需要。构成主义的倡导者嘉博的话语值得深思 :“艺术中的构成主义观念是建立在探索艺术的本质以及艺术在生活中的作用这一崭新的方法之上的。”诸如线、色彩、形式等构成要素不是“根据任何功利目的或其它别的原因来选择的,它们和人类感情的联系则是直接而有规律的。这一基本规律的揭示在艺术中开辟了一个宽广的新天地,为那些曾经被忽视的人类冲动和情感提供了表达的可能性”。[1]他的论述表明,形式要素是具有生成属性的,它们具有生命和自为能力,是与人类具有亲缘关系的存在。万物之生息皆有自然而然的生成过程,“创生性(Creativity)系诸共相的共相,刻画了终极的事相。”[2]生成是宇宙最本质的特征。既然绘画发于生意,得自自然,艺术的衍生机制不必单从外部世界中寻找、构成,而应由内而外,经心与物、人与自然交合而得以凸显,从而将不可名状的生命律动通过绘画形态呈现出来。进而言之,从精神生命物化和提升的高度上,在赋予通达生命之情的过程中,嘉博所说的构成与超然精神的生成之间确实可以相提并论。 ......
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