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当今昆曲艺术的传承与发展


□ 吴新雷

  自从联合国教科文组织于2001年5月宣布中国的昆曲艺术是“人类口头和非物质遗产代表作”以来,在文化部制定的十年规划的推动下,全国各昆剧院团新排了一系列新剧目,计有四十多个。本文以苏州昆剧院创演的青春版《牡丹亭》和上海昆剧院创演的全景式《长生殿》为例,从宏观角度考察昆曲传承发展的关键是必须处理好“继承与创新的辩证关系”。文中具体评析观众看好这两个戏的原因,从剧本整理、演唱艺术、伴奏音乐、舞台美术和演员传承等各个方面进行论证,指出这两个戏既能以生动的活态展示出传统昆艺的演唱魅力及其深厚底蕴,又能与时俱进地注入现代剧场新的艺术元素,既坚守传统,又有所变革,使古典昆剧焕发了新时代的勃勃生机。
  自从联合国教科文组织于2001年5月18日在巴黎总部宣布中国的昆曲艺术是“人类口头和非物质遗产代表作”以来,各地的昆剧院团备受鼓舞,人气飙升。文化部为此专门召开了“保护和振兴昆曲艺术座谈会”,制定了十年规划;振兴昆剧指导委员会又提出“保护、继承、创新、发展”的八字方针,极大地激励了昆曲界的士气。那么,昆曲为什么能成为举世公认的活的人类文化瑰宝呢?今以青春版《牡丹亭》和全景式《长生殿》为例,联系历史与现实的情况,从宏观的角度着眼,略叙一得之见。
  
  一、昆曲的前世今生
  
  昆曲是我国现存最古老的、具有悠久艺术传统的戏剧形态。它原称昆腔,又名昆剧,发源于元朝末年苏州府昆山地区,至今已有六百多年的历史。昆曲的唱腔清柔婉转,优美动听;特别是生、旦、净、末、丑各门角色的舞台艺术,精湛绝伦。它融合唱、念、做、打为一体,运用手、眼、身、法、步等高超的表演技能来塑造舞美形象,载歌载舞,雅致精到。自明至清,随着昆曲在全国各地的流行,南来北往的作家争相为昆曲的演出编写剧本,涌现了明清传奇的创作流派和大批出色的名家名剧。所谓明清传奇,大多是四、五十出的昆曲大戏。昆山人梁辰鱼曾创作《浣纱记传奇》,苏州人张凤翼写出了《红拂记传奇》。明神宗万历年间,剧坛双璧是临川人汤显祖和吴江人沈璟。汤氏富于才情,创作了《牡丹亭》、《邯郸记》等“临川四梦”;沈氏注重声律,写出了《义侠记》、《埋剑记》等《属玉堂传奇》十七种。此时越中派的王骥德撰著《曲律》,吕天成撰著《曲品》等理论著作,推动传奇创作出现了热潮。如常熟人徐复祚写了《红梨记》,宜兴人吴炳写了《西园记》、《绿牡丹》等。而苏州派李玉写了《清忠谱》,朱素臣写了《十五贯》。他们能融合临川派与吴江派的长处,兼具才情与声律之“双美”,为昆曲的盛行做出了重要贡献。
  清代初年,兰溪人李渔不仅创作了《风筝误》等《笠翁十种曲》,而且在继承明代昆曲理论的基础上,推出了个人专著《闲情偶寄》,书中的《词曲部》、《演习部》和《声容部》记下了他自编自导的宝贵经验,为中国戏剧理论的建立奠定了坚实的基础。 ......
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摘自:文艺研究
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