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数字化环境下的艺术设计专业基础课教学构想


□ 李丽红

内容摘要:艺术设计是整个艺术发展运动过程的一个局部, 其基础教学应使学生
对整个艺术的发展具有全面的认识。艺术设计专业的学生学习绘画的目的是为了提升审美品格,形成深厚的理论基础和宽厚的人文情怀及创新精神,为日后的设计创新提供可资借鉴的宝贵财富。因此,创建多元化、科学性、开放性的发展格局是艺术设计教育在数字化环境下呈现生机的前提。
关键词:数字化绘画教学
数字化环境下的艺术设计专业基础课教学构想图片1
艺术要表现时代精神和时代内容,时代精神和内容的不同,使得艺术也出现了各种创新,包括艺术形式、艺术表现方式及语言的创新等。艺术设计实际上是整个艺术发展过程中的一个局部,要以艺术发展这样一个时代使命来要求艺术设计专业的发展。
“由技入道”是以往艺术学习的必经之路。过去的艺术家为了更好地完善他们的创作,必须拥有一种技能,以便在没有任何参照物及图像资料的情况下,凭借想象再现理想中的事或物。当今社会,随着网络数字信息技术的飞速发展,艺术专业,尤其是艺术设计专业,“技” 的成分将不断减少,而“道”的含量则需要不断加大。时代在改变,艺术、艺术设计的概念也在变,那些靠技能支撑的艺术和设计形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来的新的艺术形式所取代。
以往的艺术设计专业基础绘画教学过于重视基础技能的训练,而忽视了学生掌握技能之后的作为,割裂了技能训练与艺术创新的关系。伴随着网络数字信息技术的飞速发展,如何使其更好地为当代艺术设计专业基础教学服务,已成为专业教育者必须思考、探索的课题。作为从事专业教学十余年的教育者,笔者针对目前艺术设计专业课程总课时量分配不合理,公共基础课门类少、内容窄,学生感兴趣、同时又能提高专业素养的课程更少等情况,做出这样的构想:
数字化背景下的艺术设计专业基础课教学应具备如下特点:
1. 激发学生对绘画学习的兴趣和热情。由于所有的绘画语言都具有表述性和可解读性,古今中外所传承或保留下来的所有图式都可以成为学习绘画语言系统的技术内容。利用数字化教学的便利,教师与学生可以对名作进行欣赏、风格分析、趣味争辩、历史性比较以及审美性判断。教师将把艺术史知识、关于艺术家生平和时代背景的知识以及美学理论知识,交融在对大师杰作的欣赏和技能方法的掌握之中,以恰当的词语,使学生更敏锐、更细致和更自觉地观看和倾听。使学生们学习起来生动、真切而直接,既能了解大师们的艺术表现手法及美学思想的发展脉络,又能从大师的作品里获得人文关怀意识。
为了增强学生对造型元素的敏感,可通过适当的方法,进行定量的临摹和写生,领会大师的创作过程和创新思路,这也是使学生掌握关于传统、流派和风格变化的有效途径。教学中可将大师不同的时期代表作放到当时的社会文化背景中去,令学生把握不同时代大师的风格气质。最重要的是能够让学生通过大师作品的构成因素及造型特征,在与大师对话的同时与自己的心灵为友,使思想更加深刻,增强自身的文化修养,并在理解的基础上能将其灵活运用于设计创作之中。
2. 学习时可引用已广泛应用于工程制造领域的“模糊”理论到课题设计中。教师授课时不设统一标准,只有模糊的要求,因为艺术的定义不只有一个,而应是多个。教师在帮助学生选定自己所喜欢的绘画语言系统之前应将各种流派、风格的绘画作品演示并讲解给学生,使其便于选择,达到事半功倍的学习效果。优良教学最重要的条件是培养有效的学习习惯及独立的思考能力,而创造力正是源自于这样的独立思考能力。
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摘自:装饰 2006年第01期  
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