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关于高校公共音乐教育有效形式的探讨


□ 赵少英

  音乐艺术教育属于上层建筑,属于精神文明的范畴,发展音乐艺术教育是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。李政道先生说:“艺术与科学是一个硬币的两面”。前苏联教育家苏霍姆林斯基也强调“教师要引导学生去感知和领会美”,感知和领会美是审美教育的基础和关键,是审美素质的核心。高等教育是高层次的素质教育,在高等教育中加强音乐艺术教育,通过形象思维和逻辑思维的有机结合,对开发大学生的形象思维能力和创造性思维能力发挥着积极的推动作用。
  公共音乐教育是高等院校大学生艺术教育的重要途径,其目的是提高大学生的艺术修养和审美趣味,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,这对于提升人的生存质量和综合素质,协调人和人之间的关系都是意义深远的。当前大学生的音乐艺术素质普遍比较低下(包括文化修养、鉴赏能力、审美情趣等方面),知识结构存在缺陷,高校音乐艺术教育适时地为大学生们补上了这一课。
  
  一、高校公共音乐课教育中存在的问题
  
  目前,许多高校公共音乐课开展的效果并不是很乐观。应该说制约高校公共音乐教育的外部因素是比较多的。
  首先,高校公共音乐教育中存在“三化”现象。一是大学公共音乐教育定位比较模糊,造成课程设置和地位的边缘化;二是大众传媒的误导影响到教育客体片面追求流行音乐,使得公共音乐教学内容的定位边缘化;三是公共音乐教育的从属地位,使得教育主体即公共音乐课教师成为高校可有可无的“边缘人”。
  其次,高校公共音乐教育有走向非艺术化的隐忧。例如,只把音乐课程看作是学校教育的一种点缀,习惯于把其他课程的教育目标简单地移植为音乐课程的目标,只注重音乐知识技能的传授与训练,只关注音乐课程的外在价值,特别是辅德价值,而忽视音乐课程的内在和本质的价值——审美价值等。
  再次,高校公共音乐教育有趋于专业化的倾向。一是在教学内容上过于全面和系统,既超出大学生的现有的水平和接受能力,也超出了大学生在音乐方面发展的需要;二是在教学形式和教学方法上,教师承袭专业音乐教育培养专业人才的做法,把公共音乐课上成了乐理知识课、器乐技法课或声乐课等,这是有违开课初衷的,这种做法使大学生无法真正获得审美愉悦体验和成功的满足,也不可能实现音乐课程的自身价值与目标。如果艺术教育成为了大学生的任务和负担,这样不但不能达到我们艺术教育课的目的,反而有可能伤害他们对艺术的兴趣,使他们在高深莫测的艺术面前“知难而退”。在大学开展公共音乐教育课,就是利用音乐这个大家都比较熟悉的艺术门类来引导大学生进入艺术世界,提高大学生的艺术修养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心。要达到这样的效果,就不是简单的上课、考考试就可以完成的。艺术能力说到底是人们心灵感受的能力,大学艺术教育目的绝不是培养艺术家和艺术技工,掌握艺术技巧也只是达到大学艺术教育目的的一种辅助手段。如何能让艺术扎根于学生的内心之中,进而渗透进他们的生活才是我们开展艺术教育活动的出发点和真正目的。 ......
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摘自:新学术
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