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大事50(三)



  覆盖全国的宣传画
  
  宣传画在中国的出现始于20世纪30年代,反映了抗战的社会现实要求。1949年建国后,随着社会主义政权的确立,中国在社会生活中的各个方面都开始了向苏联学习的热潮。1951年4月3日,北京举行了“苏联宣传画和讽刺画展览会”,这个展览为宣传画学习苏联的经验提供了最为直接的机会。此后,苏联的经验和模式就成了中国宣传画的榜样,画面风格也从延安时期的简朴鲜明,转化为激烈而富有战斗精神的样式。宣传画成为当时所有造型艺术中最富宣传鼓动作用、最富群众性的形式。据统计,从1949至1954年,仅北京一处即印有1100多万份印刷品,当时发行量最大的宣传画《我们热爱和平》,全国发行数竟达到243.35万份。在历次的全国美展上,宣传画都作为独立的艺术门类参加了展出。1959年12月23日,由全国美协、人民美术出版社联合举办了“十年宣传画展览”,共展出政治宣传画175幅,电影宣传画21幅。此次展览首次大规模地展示了建国以来宣传画的成就,深刻影响了宣传画后来的发展,在20世纪中国艺术发展史上具有重要意义。
  这一时期,大批专业美术工作者的参与,从整体上提升了宣传画的艺术水平。在过去,这些与广告、海报、招贴相关的宣传画,都是从事纯艺术的画家们所不屑一顾的。而在20世纪50至60年代,全国从事各个画种的画家几乎都在画宣传画,这已成为当时中国艺术界的普遍现象。由此来看,宣传画可以说是整个中国历史上,在同一时期内参与创作的艺术家数量最多的一种艺术形式。
  文革十年,由于绘画审美体系的破坏与扭曲,宣传画在艺术上和这一时期的绘画、戏剧、舞蹈、电影等艺术形式一样,片面追求“红、光、亮”和“高、大、全”的特征,渐渐失去了审美的意义。改革开放之后,宣传画的位置逐渐让给了商业广告和公益海报,政治涵义大为降低,“宣传画”这个概念也就在公众的脑海中逐渐淡化了。
   宣传画给国人留下的,不仅仅是那一段特殊年代的回忆。那一幅幅画面上所洋溢着的激情,正反映出了那个时代人们的精神面貌。曾经经常听到对五六十年代人们“傻”的评价,甚至有人专门拿那个年代的宣传画的形式来炒作。但是,作为一个时代心境外化的载体,宣传画中那些或喜气洋洋、或怒火万丈的人物形象,看起来却显得如此的直接、痛快。它没有什么隐晦的寓意、机巧的构思,有的只是直来直去的表现形式。被当代社会海量信息所包围着的人们,偶尔看到一眼那个年代的宣传画,的确会有一种痛快淋漓的感受。(周志)
  
  参考文献:
  1.郑立君:《场景与图像——20世纪的中国招贴艺术》,重庆大学出版社,2007。
  2.赵农:《中国艺术设计史》,陕西人民美术出版社,西安,2004。
  
  “中国风格”的上海美术电影
  
  20世纪五十年代中期至六十年代中期,是中国美术电影创作的黄金时代。1957年,上海美术电影制片厂建立,使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针指引下,艺术家的积极性得到充分调动,使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。不仅产量上升,在艺术上和技术质量上也都达到了空前的水平,很多作品都以其精良的制作、浓郁的民族特色和感人的故事情节成为一代国人心目中永恒的经典。
  这段时期,国产动画片比较重要的特点就是开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式。1958年,万氏兄弟尝试用剪纸的手法来拍摄了动画片《猪八戒吃西瓜》,随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》等片;1962年,第一部折纸动画《一棵大白菜》出品。新的动画形式加入,标志着中国动画事业达到了一个高峰。1961年,在老一辈动画工作者特伟、钱家骏等人的指导下,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世。这部水墨动画片在制作技术上可以说是一个巨大的创新,它突破了以往动画片采用单线平涂的制作手法,极富于中国传统水墨画的写意神韵。此后,《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》等一批经典的水墨动画相继问世,均达到了相当高的艺术水准。
  在此期间,特别值得一提的还有1961-1964年制作的享誉世界的动画片《大闹天宫》。影片分上、下两集,是由数十名动画创作人员历时四年才完成的。由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计人物形象和背景渗透着中国民族特点,浪漫、夸张和优美。《大闹天宫》可说是当时国内动画的巅峰之作,从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平,在国内国际都享有很高的声誉。
  国产动画片之所以在这一时期能够取得令人瞩目的艺术成就,重要的先决条件就是当时计划经济背景下的人力和物力的保障。在当时,人力与物质资源的调动可以不受市场经济诸多因素的制约,创作队伍十分稳定。本身即具有相当高的美术素养和专业水平的创作人员严谨认真的敬业精神在相当程度上保证了艺术的高质量。但是,由于中国动画片一直被定位于“为儿童服务”,强调动画片是对儿童教育的工具,儿童基本被视作动画电影的惟一目标观众,这种唯教育论的观念逐渐限制了中国动画片的进一步发展,缺乏针对不同年龄层次观众的心理特点进行的创作与研究。因此,进入八九十年代以后,中国动画逐渐呈现出后劲不足的颓势,以日本和美国为代表的海外动画则大举占领了中国动漫市场。(周志)
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摘自:装饰 2008年第03期  
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