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中国电影音乐的现状分析


□ 杨宣华


中国电影音乐的发端,最早可以追溯到1930年12月3日联华公司出品的影片《野草闲花》上映(摄于1929年),该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》(孙瑜词,孙成壁曲,金焰、阮玲玉演唱),从此,音乐和中国电影结下了不解之缘。七十多年来,随着科学技术的不断创新,人们审美水平的不断提高,中国电影音乐得到了充分的发展并成为电影视听语言中不可缺少的重要组成部分,它与音效和语言一道,在电影的听觉表达中发挥着积极的作用。
步入21世纪的中国电影,如今已走过近三个年头,在加入WTO后经济全球化、文化多元化以及好莱坞大片霸权主义扩张的冲击下,电影艺术家清醒地意识到振兴民族电影工业的责任与使命,他们凭借对电影的满腔热忱,从个性鲜明的独特视角出发,学习和借鉴西方先进的电影技术手段,以风格多样的蒙太奇手法与富于民族特色的叙事语言,让中国电影屹立于世界电影之林,这其中同样包括每一位精益求精的导演和作曲家对电影音乐的完美追求。他们让中国电影音乐深深植根于传统文化的热土,汲取民族音乐的精华,吸收国外多种作曲技法,抒发朴素的爱国热情,赞美可歌可泣的英雄人物,讴歌普通人的平凡生活……特别是一批音乐院校毕业的专业作曲家,作为当前中国电影音乐创作群体的主流,活跃在电影音乐的舞台,他们以锐意进取的创新意识,中西合璧的创作手法,与众多非“科班”出身的作曲家一道,借助高科技的数字化音乐制作手段,用生动而细腻的笔饱蘸风格各异的音乐色彩,创作了大量优秀的电影音乐作品,在世界电影乐坛打造中国电影音乐品牌。
因此,中国电影音乐的现状可以用四个特点概括:创作群体专业化、创作风格多元化、制作手段数字化和对外交流国际化。

创作群体专业化

早期的电影音乐创作,由于受经济和技术条件的限制,除了由电影音乐工作者配写主题歌及少量插曲外,大部分电影音乐都是引用现成的音乐作品或由民谣、小调改编、填词而成,旋律简洁,篇幅短小,形式单一;1935年,故事片《都市风光》由作曲家赵元任、黄自、贺绿汀共同作曲,成为我国第一部作曲影片,揭开了“创作型”电影音乐的序幕。建国后,专业的电影作曲队伍和电影乐团成立,加速了音乐由编配为主向创作为主演变的进程,作曲家在深入生活,向民族、民间音乐学习的同时,重视借鉴苏联电影音乐创作经验,使电影音乐在民族化方面取得显著成绩。
随着时代的发展和电影技术的不断进步,一批在创作实践中成长起来的、并非专业音乐院校出身的音乐工作者成为电影音乐创作的主力军,任光、章彦、王云阶、陈歌辛、李伟才、雷振邦等一批作曲家为我们留下了大量脍炙人口的优秀电影音乐作品。
进入上世纪80年代以来,音乐在电影中的地位和观众欣赏品位的不断提高,使电影音乐创作者的重要性日益得到重视。越来越多的专业作曲家加入到电影音乐的创作队伍中来,形成目前中国电影音乐独特的“学院派”现象: ......
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摘自:电影艺术
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