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论高等设计艺术教育的三个基础


□ 孙明胜

论高等设计艺术教育的三个基础
孙明胜

| 内容摘要 | 现代社会是一个高度发达的信息社会,人们在充分享有信息资源的同时也面临着种种困惑,人类审美判断力中的经典成分逐渐流失,设计艺术院校的教学也难逃其影响。缺少文化艺术底蕴的设计载体普遍欠缺强劲生命力,因此,重新认识设计艺术教学的基础具有重要的意义。
[关键词]批判思想/艺术技能与美育/知性探讨

随着现代社会文化传媒的快速发展,大众的审美情趣和视觉品位呈现个体化与多样化,这就迫使当代教育工作者要重新审视教学大纲和教学内容的合理性,如教学发展方向的制定、具体教学考量内容中各单元的目的和各单元的纵向联系等问题。在此基础上不但要加强设计单元教学的技术性、功能性,更要注重其社会、文化特征,艺术语言和艺术形式的表现与视觉审美特征等。这些相关学科的作用既是基础的、潜在的,又是多元共存的,它好比人类生命存在的形式虽然是外在的、运动的,但其摄取营养的作用却是内在的、潜移默化的。因此,缺少文化艺术底蕴的设计载体也是缺乏强劲生命力的。比如,大学本科的艺术教育只注重学生技能的培养以适应于职业需要而忽视了对美感的教育。本文根据当下艺术院校教学普遍存在的问题提出一些可供参考的解决思路。下面所谈的三方面构成了高等艺术设计教育的基础性内容。

一、 批判思想的建立|||

今天我们提出的艺术创造性思维的培养实际上是与这里所要谈及的艺术批判思想息息相关。笔者之所以要使用“批判”一词而不是用“艺术批评”这个耳熟能详的字眼有两个原因 :一、是在艺术思维的层面上的使用,它不仅具有批评的含义,还涉指审美判断力的培养;二、除了指具体的在艺术品面前的审美活动的思维基础,它还可以指更高层次的在艺术作为知性形式探讨世界法则与规律时的认识原则,某种程度上有“独立思考”的意味。这种对于艺术品的客观观察与审视的批判能力需要专业的训练才能形成。而这种自觉与自主的审美批判也是艺术创造力的体现,惟有如此,高等艺术设计才会有不断向前发展的鲜活生命力。
如何培养学生的对艺术批判思想的能力?实际上,这种能力像知识一样,是在对具体的设计作品的审美感受中逐渐积累起来的。教师的职责是启发学生的独立思考而非传授自己已有的主观成见。例如,对于古典艺术与现代艺术的区分:古典艺术是自足的可以通过内部的变化自我发展封闭的整体,基本上是艺术家从宗教和神话中提取一瞬间用模仿自然的错觉的手法将其意义展示;而现代艺术则是开放的,是在与外部世界发生关联并生发出的多样的意义。其中一个显著的特点就是内容和形式彻底的分离,艺术家可以通过各种各样的材料和媒介来传达意义,有时候艺术作品的内容被消解到只剩下一种情绪。在设计艺术的教学中只有通过启发的教学才能让学生了解这两者之间的区别,在日后的艺术实践中这一观念才会逐渐明晰确立并被应用到具体的设计理念中。这些都是在艺术实践领域之外的观念教学,这些观念的传授基本上可以通过引导学生独立进行艺术批评来实施。 ......

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