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对文化创意产业与艺术设计教育的思考


□ 詹 凯

  内容摘要:作为单元的个人创造性和作为多元的文化环境是当代文化创意产业发展所必需的条件,二者又都与艺术设计教育有着密切的联系。本文通过对英国文化创意产业发展状况及其所依托的高等艺术设计教育的考量,指出中国当代文化创意产业的发展还需要做好大量的基础工作,而在高等艺术设计教育中加强对多元文化、学科交叉和个人创造性的重视是首先要关注的问题。
  关键词:个人创造性、多元文化、学科交叉、文化创意产业、艺术设计教育
  
  20世纪末以来,文化创意产业的发展格外引人注目,它将文化艺术、科学技术、产业经济和高等教育有机地结合起来,表现出知识经济时代的显著特征。调查显示,文化创意产业在世界各地都有不同程度地发展,而英国则始终处于优势地位。经过近几年的一系列调查,笔者越来越深入地了解了伦敦文化创意产业发展的状态和趋向,并注意到其高等艺术设计教育为其文化创意产业的发展提供了强有力的支持。因此,对于英国艺术设计教育、文化创意产业发展的历程和现状的研究,或许可以为我们自身的发展提供一些有益的启发。
  享有国际声誉的英国艺术设计教育有着悠久的传统,而文化创意产业的发展也因此具备了深厚的基础。回顾历史我们可以发现,为了改变工业革命以后出现的工业产品的粗糙和简陋,扭转“工业化使产品的艺术性和创造性降低”的状态,英国政府在1837年就决定建立一个专门支持艺术和设计的学院,当时叫做“政府设计学院”(Government School of Design ),这也就是在19世纪末建立的英国皇家艺术学院的前身( Royal College of Art)。学院的培养目标极其明确,即造就掌握最新观念和技术的未来设计师。这一目标意味着,学院在建院之初就关注着社会发展、技术进步和个人创造性的培养。为了解决当时比较迫切的工业设计问题,学院专门设立论坛,对各种设计方案展开积极的讨论。这也成为了皇家艺术学院(RCA)的传统,我们从今天RCA各个专业每年的印刷出版物中仍可窥到百家争鸣的景象。这些努力的成果在1851年著名的“水晶宫”展览中可以看到,它不仅展现了那个时代英国最新的设计观念,而且把最好的技术和创造性的展览方式也呈现给了世人。由此可见,英国在19世纪中后期就开始重视设计人才的创造性培养,并将其与产业和社会发展紧密联系在一起。这一传统为一百多年后文化创意产业的萌生和发展准备了条件。
  19世纪后半期,以约翰·拉斯金(John Ruskin)和威廉·莫里斯(William Morris)为代表的英国工艺美术运动(Arts and Crafts Movement),是以反对工业生产,尊重手工艺和提倡创造性为宗旨的,艺术家和设计师鲜明的个性受到空前的尊重,但有趣的是它却在客观上促进了工业产品的艺术性和品质的提高,为艺术和技术的结合奠定了坚实基础。工艺美术运动树立了19世纪末至20世纪英国现代设计的国际形象,并依然对于当代英国设计产生着重要的影响,其最为显著的贡献之一就是对于个人创造性、对于艺术品味和手工艺的尊崇,这也与当今文化创意产业的发展关系密切。 ......
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摘自:装饰
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