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大地艺术与景观设计


□ 周玉明


内容摘要:本文从雕塑性景观、抽象性、艺术与生态三个方面讨论了大地艺术与景观设计的关系,分析了大地艺术的特点及其对景观设计的影响。
关键词:大地艺术景观设计雕塑性景观

大地艺术是20世纪60年代末诞生于美国的艺术思潮,在英文中被写作Land Art、Earth Art或Earthworks,可以理解为是利用大地材料、在大地上创造的或者关于大地的艺术。与其它艺术相比,大地艺术作品通常较大。景观从本质上讲也就是土地,景观设计也就是土地的设计。从大地艺术与景观设计的关系来看,两者的创作思想、创作对象、创作手法在许多方面都非常贴近。大地艺术改变了一批景观设计师的观念,其触角深入到景观设计涉及的一些领域。本文从雕塑性景观、抽象性、生态与艺术三个方面来讨论大地艺术与景观设计的关系,分析大地艺术的特点及其对景观设计的影响。

一、 雕塑性景观

大地艺术的源起与艺术家摆脱传统雕塑观念有关,大地艺术雕塑不再像传统的雕塑那样孤立于基地之上,而是与基地产生了密不可分的联系,从而走向空间与场所。如艺术家道格·霍里(Doug Horry)便强调设计应强化基地环境自身潜在的特性,并使其更为明晰化。在他的作品“音之园”(Sound of Garden)中,风向标的颤动发出音响,从而加强了人对基地中风的感受。在这里,作品不是可以任意移动到不同展示空间的物品,而是融入了整体环境之中,它自身与基地环境的界限已不清晰,而是产生于基地环境并加强了其固有的特性。
大地艺术的发展使得雕塑与景观形式之间的界限越来越模糊。在西方造园史上,雕塑与环境有着密切的关系,但雕塑一直作为环境中的装饰物而存在,在意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此。大地艺术家们则不再满足于仅仅为环境提供一个装饰品,他们以自己的方式积极地投身到环境的塑造中去,使雕塑的内涵与外延得到扩展,为创作带来了新鲜的气息。大地艺术雕塑的许多特点,如抽象性、室外展示、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等,都可以在景观设计作品中找到。于是,大地艺术与景观融合在一起,形成一种新的雕塑或景观形式——雕塑性景观。
野口勇既是雕塑家,又是景观设计师。在谈到创作体会时他曾说:“我喜欢想象把景观当作空间的雕塑……人们可以进入这样一个空间,它是他们周围真实的领域,当一些精心考虑的物件和线条被引入的时候,就具有了尺度和意义。这就是雕塑创造空间的原因。每一个要素的大小和形状是与整个空间和其它要素相关联的……它是影响我们意识的在空间的一个物体……我称这些雕塑为景观。”这实质上是对雕塑性景观的最好解释。1983年野口勇在加州设计的一个名为“加州剧本”(California Scenatio)的庭院,充分体现了他的设计思想。整个作品由精神之泉、森林之路、利马柱、金字塔、水道、沙漠之地、一个独立的墙体和由曲线围绕的小树丛组成,不同的材料(砂石墙、磨光大理石、天然石头、水体)及不同形式的元素组织在一起,营造出感染力很强的环境。从实际效果看,这个庭院较少考虑功能,缺少树阴和休闲空间,且尺度过大使人无法使用。显然,野口勇的作品更多地强调形式,而非实用和宜人。

二、 抽象性

受精神分析学美学,尤其是卡尔·古斯塔夫·荣格(Carl Gustav Jung)的“集体无意识”和“原型”理论的影响,大地艺术家认为点、直线、圆、四角锥、螺旋、金字塔等基本几何形的意义根植于人类集体意识之中,能够通过无意识进行阅读,故大地艺术的形式语言追求简单化,作品多采用减法和几何元素相组合,用简洁的元素表现深奥的思想,表现出一定的抽象性特点。而艺术家们选择诸如废弃的煤矿、采石场、沙漠、湖滨等特殊的物理环境作为创作对象也并非偶然,以这些特殊而单一的环境为源可以为抽象的大地艺术提供灵感的源泉。
许多代表作品能说明大地艺术的抽象性特点。罗伯特·史密森(Robert Smithson)的“螺旋形防波堤”(Spiral Jetty)便非常著名,1970年作者获得了位于美国犹他州大盐湖湖滨地带4.05公顷20年的租用权,他创作时把超过6吨的垃圾和石头倒入盐湖红色的水中,形成了一个4.6米宽的螺旋形的堤坝,螺旋形的中心离岸边46米远。在这里,简洁、抽象的螺旋形给人以很强的感染力,观众可以顺着堤坝走到尽头,但在尽头什么也没有,艺术家并不是想让人看到什么,而是让人通过进入作品而接触自然,引发联想。1977年德·玛利亚(Walter.De Maria)在新墨西哥州创作的“闪电地带”(Lightning Field)是由400根长6.27米的不锈钢杆,按杆距67.05米的标准,摆成宽列为16根,长列为25根的几何图形,强调自然界特定的时间段——闪电来临之际的效果,德·马利亚非常喜欢这一作品,称之为“可以体验到的艺术的最高的形式”。 以色列艺术家Tanya Preminger在1989年至1996年间创作了“沸腾”(Boiling)、“平衡”(Balance)、“进入另一个世界的窗口”(Window into Another World)、“超越平坦大道”(BeyondFairway)四个作品,在这些作品中,Tanya Preminger也是全部用几何形来表达自己的思想。
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摘自:装饰 2005年第03期  
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