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造型艺术教育谈


□ 吴卫卫

  我国近代的造型艺术教育始于上世纪20年代,主要以欧洲的写实具象造型方法为主。以蔡元培、刘海粟、林风眠、徐悲鸿等一代宗师倡导的造型艺术的教学理念,开创了崇尚理性与感性、写实与写意、情感与精神、形式与个性的表达方式,并成为当时造型艺术教育的主体精神。然而,到了上世纪50年代,由于政治与意识形态的原因,我国的造型艺术教育出现了“一边倒”的情况,即:完全奉行前苏联的一套教学方法——契斯恰可夫教学体系。该体系由于过分侧重科学的认识论,而使艺术的表现天地变得窄小,形成了非常单一的表现形态。美术教育中应该注重的创造性、审美性、表现性,以及主观感受、精神体验、个性表现等等严重缺失。
  这种状况,一直延续了几十年。自上世纪80年代起,我国的造型艺术教学开始出现多元而开放的态势,往日的教学模式遭到质疑,各种批评话语、各种文化思潮以及东西方文化的交流,都对中国的造型艺术教学具有积极的影响和推动作用。吸纳或接收各种教学方法与造型方式,尤其是思维方式的改良,使造型艺术教学呈现出新的生机。然而,由于过去单一教学模式的时间太长、影响太深,致使现今仍有不少艺术院校停留于过去的教学模式之中,特别是在造型基础的教学中显得尤为突出。其原因是:几十年来“契氏”的“遗传基因”在起作用,一代又一代的教师都是它的传人,他们难以在教学理念上和实践中寻找到一套可行的办法,形成有成效的教学方法。此外,在学生方面,从高考前“正规”学画的第一天起,就被指定以明暗方法来忠实地描绘自然物象,上了大学后,又花了很大功夫来打这种“扎实的基本功”,因而极易使学生的注意力过多的集中于对自然的“真实”反映;极易使他们在不自觉中把模仿自然当成了艺术的主要目的,而对造型艺术的审美内涵和艺术表现却知之甚少。
  如何突破旧体系的束缚,拓展新的教学思路,使学生在学会描绘客观物象的同时更为注重审美感受与审美体验,并逐步提高审美思考能力与审美判断能力,以创造性的思维方式与表现语言来反映客观物象。这是一个重要的问题。吴作人先生对此曾有过精辟的论述,他认为:“在学美术的基本锻炼里要有基本功与艺术表现的两个概念,但不宜把二者孤立起来或截然分开,而应把二者统一起来。要指导学生从一开始起,就在反复的锻炼中,渐渐学会心、手、眼的并进,学会观察生活,理解造型规律,从整体深刻地反映形象,特别是不要无动于衷而是热情洋溢地说出自己的感受。”
  事实上,对形体准确性的把握,并不妨碍学生注重内心的审美感受与审美追求。如果在教学中加强这方面的引导,就能使学生明白基础造型与艺术审美之间的关系,并在实践中不断加强艺术感觉和艺术趣味,使每一次习作都能有较强的目的性与主动性。通过不断的艺术实践,学生内心的感受和追求会越来越清晰,也越来越善于将自然物象归纳在主观表现与审美追求之中。因此,应该确立这样的观念:在学习基础造型方法和技能的同时,就应该有审美意识的存在;在研究造型的规律性问题和技术性问题的同时,就应该融入对表现性语言的探索。从而使造型艺术的训练成为造型美学的训练。 ......
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