互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 女性 > 文章正文
刊社推荐

论何海霞的青绿山水画艺术


□ 徐鸿延

  摘要:何海霞是当代青绿山水画坛的成功典范,他在青绿山水画的继承与发展方面做出了巨大的贡献。为了更好的弘扬中国山水画健康和谐的色彩观念,探索山水画色彩发展方向,通过何海霞青绿山水画风格形成的原因、时代意义及对当今画坛的重大影响。认为应该从更为健康多元的角度来全面构建中国山水画色彩的格局,提出在拥有悠久丰富历史的中国山水画坛,应有更好的守护与继承传统的自觉意识、开拓中国山水画斑斓多姿的色彩世界。
  关键词:青绿山水画:色彩回寻;庙堂山水:重彩写意
  中图分类号:J202/J211.26 文献标识码:A 文章编号:1000-2731(2009)03-0001-03
  
  唐朝以前的山水画基本上都采用青绿着重彩画法,精工而成。王维始创水墨山水,经五代的发展、宋的盛行、元明清的一发不可收拾,直至现代山水画坛的诸多大家,均不出水墨写意的范畴。文人写意水墨清幽、疏简韵格的追求成为画中正宗,而用色太多太重、绘制精工繁难的青绿山水画风不但难成高品,还有被逐出中国画的危险。究其原因,历史上那些时局动荡、人生理念受到挫败的时期,士大夫阶层为逃避现实,躲向老庄“见素抱朴,少私寡欲”的哲学世界。老庄崇尚素淡虚空,山水画的色彩因此受到影响,取向朴素的黑白灰。董其昌的“南北宗”论,崇尚“南宗”简淡、清雅的文人画风,更是给青绿山水画以致命的打击,文人画便以绝对的优势压倒了隋唐以前五彩斑斓的青绿山水画,一跃而成为宫廷绘画统治了清朝以后的画坛。“五四运动”以来,学术界的民族虚无主义者把国运衰颓的责任推到传统文化的头上,中国画的价值观念也几被歪曲。“文革”期间绘画艺术遭到政治专制的摧残,20世纪80年代,新潮美术对传统绘画的致命冲击等等,有着悠久传统的青绿山水画少人问津、冷落衰退、发展滞后。多色矿物质颜料的开发利用基本处于停顿状态,青绿重彩山水的技法也 直局限在工笔领域,多延习古制而较少突破。何海霞舍弃文人画的黑白之色,坚守传统文化的纯正品格,坚持中国绘画古有的审美风范,选择色彩作为绘画的主要语言,找回了健康抒情的山水画色彩全貌。在青绿山水画后继乏人的现实境遇中,他孤独跋涉,苫苦探索。“何氏艺术曾存这种存亡续绝的历史潮流中起到了保存火种、连接传导的作用。”他立足生活,紧随时代,在青绿山水画中注入了较强的时代元素,契合了现代人的审美理想,发扬了“丹青”的青春和刚阳,不论是思想内涵上还是取材与技法上,都有很大的突破和发展,形成自己苍润粲然的写意青绿山水画面貌,回顾中国美术发展史,不难看出,中国重彩写意山水画的形成,是自何海霞先生始的。他在绘画艺术历史上的重大意义正在于此,这对时代的绘画美学产生了不可低估的影响。
  何海霞的艺术风格形成有着漫长而曲折的过程。他自己曾经说过:在我一生中,先画古人,后是画老师,再后是画生活、画政治,最后才是画自己。这概括出了他艺术人生的四个阶段。他出生于北京,从小随父学习书法。少年时期在琉璃厂拜师韩公典深入系统的学习传统绘画。青年时期,拜张大千为师,入大风堂,对传统绘画有了更深的领悟,同时认识到师造化的重要性。在陕西30年中,对传统技巧如何表现当代新生活,进行了深层次的探索与研究,为晚年的创新打下了坚实的基础。文革期间,象许多其他的画家 样,被迫画了一些政治图解式的山水画作品。改革开放后回到北京的二十多年,才真正步入画自己的自由天地。这期间创作了许多大幅作品,或崇山峻岭,或江海湖泊,品位之高,技法之丰富,达到了炉火纯青的境地,真正奠定了他在中国画坛的崇高地位。 ......
很抱歉,暂无全文,若需要阅读全文或喜欢本刊物请联系《西北大学学报(哲学社会科学版)》杂志社购买。
欢迎作者提供全文,请点击编辑
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
分享:
 
精彩图文


关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | IP查询
全刊杂志赏析网 2017