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释爱的旅程——韩国女艺术家刘贞惠纤维艺术作品述评


□ 刘 辉


释爱的旅程——韩国女艺术家刘贞惠纤维艺术作品述评图片1
内容摘要:纤维艺术作为现代艺术的一部分,与人类社会精神文化、物质文化有着密切的关系。在韩国女艺术家刘贞惠的作品中,这种关系在“爱”的主题下以不同的个体形态呈现在观众面前。“爱”是人类共有的情感,作为一个女性艺术家,刘贞惠以纤维艺术的形式诠释“爱”。她的作品以符号与形态记录了艺术家的个性特征与一定历史阶段的风格特征,阐释并重构人类的情感经验,既反映了她个人对爱的认识与理解,也反映出她身处的文化环境中的爱的涵义。
关键词:刘贞惠纤维艺术女性爱

现代艺术作为人类文化的一部分,从各个侧面反映出与人类社会复杂的精神文化、物质文化的密切关系,作为现代艺术表现方式之一的纤维艺术也不例外。具体到个体的艺术家,平庸与独创的分水岭,就在于他怎样吸取传统纤维艺术的精髓,摆脱前有形式的惯性支配,创造赋予个性的新形式。这种个性包括两个方面:一方面是艺术家本人的气质与修养,将形式作为袒露心灵的方式向现实与历史敞开;另一方面,与同一时期或同一群体的艺术家相比,他的形式要具有超前性。这里的超前性所体现的不是简单的花样翻新,而是透过千变万化的现实生活,对人的生存方式和价值观念的变化做出敏感的反应。从刘贞惠的作品中我们可以发现这种个性。
刘贞惠特别钟情于“爱”的主题。她的作品既反映了她个人对爱的认识与理解,同时也反映出她身处的文化环境中的爱的涵义。她的作品首先是以一定的物质形态呈现在观众面前,却并不诉诸观众对物理事实的接受,而是通过其独特的表现形式,色彩、体面、空间、明暗、结构等诸因素,以假定的结构和空间关系作用于观者的生理及心理,把艺术家的意志和情感传达给观众。
释爱的旅程——韩国女艺术家刘贞惠纤维艺术作品述评图片2
在她的名为“爱的样子”的第二次个展中①,刘贞惠延续了1984年个展中利用编织和缝合手法表现抽象图形的风格,试图通过这些作品表达她对人性激情的领悟,并以象征和隐喻的方式表现——爱是人类重要的主题。她在这次展览中展出的作品是“爱——门” 系列(7件),“爱——风” 系列(19件)。在“爱——门”系列中,她试图表现给予爱和接受爱的过程,如同一扇门,有人进有人出。每一件作品的中间都有一块浮雕,其形状源于女性的生殖器官。作品中无意识的自然形态通过艺术家的主观投射,经过变形和抽象化处理成为具有更强烈表现力的形象。环绕着中间这个垂直的椭圆形浮雕,刘贞惠营造了一种氛围,爱的不可预测,无名渴望的满足以及对爱的期望与热情,都能在这个氛围中感受到。
刘贞惠作品的物理事实是交织在一起的纤维,但在这些纤维构成的范围内,物理事实被幻想的空间所取代。这种空间是诸因素按一定规律和秩序形成的各种各样的关系,它反映了艺术家的创作心理。
在她的第三次个展中②,具有性特征的造型多呈垂直状出现,她以这种方式来强调女性的身份特征,将这种隐含的主题隐藏在抽象的图式中。这既是对男权至上的艺术传统的质疑,也是对现实的男权社会的反叛。此时,刘贞惠的作品关注形式上的特点,并拘泥于形式。而从第四次个展③开始,“爱”的主题变得越来越概念化、哲学化。刘贞惠对“爱”的阐释开始更倾向于哲学思考。
“爱的真实形态”、“爱——相对性与绝对性”是她第五次个展④的主题,这些主题支配着她的现实生活与思想,又以纤维艺术的形式表达出来。我们在理解她的作品时不能忽略艺术家的真实生活和她的生活环境,因为正是她的文化属性、知识结构、个人经历与生存环境等因素决定了她对形式的选择。
释爱的旅程——韩国女艺术家刘贞惠纤维艺术作品述评图片3
在韩国,对于女人,尤其是对于女艺术家而言,生活要面对更多的障碍,诸如为了成全婚姻与家庭而失去艺术创作的自由; 在家庭中,要花比男人更多的精力从事家务劳动生儿育女等。这些琐碎、耗时的事情分散了她们从事创作的时间和精力。从积极的角度看,孕育子女的经历固然是一种女性只有通过婚姻才可以体会到的幸福。然而,在父权社会,女性必须忍受许多不平等和不利的因素去营造她们的艺术世界
刘贞惠也没能逃离作为女性艺术家的现实。她有一个女儿和一个忙碌的、典型的韩国丈夫。她是那种将生命与艺术融于作品中的难得的艺术家。在她的第五次个展中,我们可以发现隐含在作品中她的生活环境。在刘贞惠构筑的世界中,“爱”的主题常常伴随着阴影,她对“爱”的观点隐喻于作品之中。为了在视觉上和结构上解释和表达“爱”,刘贞惠选择了具有标志性的色彩。她受中国文化的影响,用蓝色和红色比喻在某种程度上唤起的两性之间象征性的和谐。因为在汉语中,“色”的意义之一是表示男人和女人的结合,并含有性的激情之意。刘贞惠此次展览的作品与之前作品的最大区别就在于对中间色的运用:黄与绿交织在一起,强调了中性的形象。如果仔细观察这次展览会发现:首先,它表现了光与影的关系。与她从前垂直对称的作品相比,这次的作品呈现了一种不对称的风格,阴影被加入其中,上下两部分以不对称的面积并列一体,这使十字形分割的色彩比例产生了微妙变化。还有就是十字形在这组作品中的运用,十字形标志着一个有意义的秩序系统。刘贞惠曾这样解释: “在‘爱——光与影’中我试图通过一种有次序出现的十字形象来构筑一个犹如神创的纯粹的世界,以此来表达人类对真爱的渴望。”由丰富的线与色构成的有差异的作品单元隐喻了艺术家和人类的情感。不同色彩的对比和光与影的关系,象征了现实世界中,人类所经历的光明与黑暗。
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摘自:装饰 2005年第02期  
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