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笔墨的精神内涵与时代特性


□ 任敬彬

笔墨作为中国画艺术语言,其主要含义包括四个方面:一是工具材料,如毛笔、宣纸、墨、国画色。二是笔迹的独立审美价值。点、线等笔画要有起、行、收的用笔意蕴;起笔欲右先左,行笔中锋铺毫,收笔、回锋或出锋都须力贯到底,不能软弱;行笔力透纸背,但这是一种内敛的力量,决不能剑拔弩张、生硬霸悍,无论点、划都要求含蓄蕴藉,是“写”不是“刷”、“扫”,甚至也不能是“画”。古人云:横线如千里阵云,竖线如万岁枯藤,点如高山坠石,撇如陆断犀象等等,这些既是形容古人用笔达到的高度,又是对笔迹形状提出的审美要求。人们为了使笔迹达到一定的审美要求,非常注意训练控制毛笔的能力,并注重锤炼用墨、用色、用水的技法。宣纸上呈现的笔迹、墨韵效果往往能体现技法、技能水平。点线为笔,块面为墨。三是笔迹之间的动势联系。笔迹之间映带、顾盼、相背、相向、若断若连、笔断意连等等,通过这些动势的变化给人生动的感觉。这些笔画动势与笔迹形状的有机结合,反映出画家驾驭毛笔的能力及对笔墨语言的感悟理解水平,同时也能反映出作者作画时的情绪波动以及独特的艺术个性和文化修养功底。四是笔迹表现客体形神的准确度。这些具有相对独立审美价值的活的线条和点、块被作者激情饱满而又有条不紊地挥洒在纸上,一笔一画勾勒出作者对客体形神的把握和再创造的主体意识。笔迹的相对独立审美价值要在准确表现客体形神的过程中体现出来,而且二者结合的紧密程度亦可显示画家笔墨功夫之高低。换句话说,训练有素的笔墨技法,既要注重笔迹本身相对独立的审美价值,又要使这些笔迹准确地体现客体之形神。“笔墨”不仅是材料的概念,更是艺术语言、艺术形式、技法和艺术品位的概念,是中国画千余年形成的意象审美精神的独特体现,是中国画写意传统之特质。
笔墨诞生在具有五千年文明史的华夏古国,因而其发生发展都烙着东方神韵的印记,其精神内涵是中国传统哲学与美学精神。
中国古代传统哲学始终将人道与天道合起来探索,注重二者的联系,这与西方古代哲学从公元前五世纪开始,将物质与精神明显区别开来的二元论的世界观不同。不论是远古时代的“阴阳交互”、“有无相生”、“五行说”,还是儒家的由人及天、道家的由天及人,都强调人与自然的统一。如庄子曰“天地与我并生,万物与我齐一”(《庄子·齐物论》)。古代哲学在承认各种矛盾的前提下强调矛盾的互相转化,注重事物在发展变化中循序渐进的秩序性,注重事物的自律性,所谓“两者取中、两极取和”,以中庸为度,并强调主体对客体的能动作用,如荀子曰“制天命而用之”。这种动态的和谐与和谐的运动观点,贯穿在“天人合一”的思想之中,构成了人与自然、人与社会、人与自我的和谐统一的中国古代哲学内涵,是一种有着明显辩证性与朴素唯物倾向的、为现代科学所认可的有机宇宙观。传统美学体现着传统哲学的辩证与和谐内涵,一直强调造化与心源、形与神、似与不似等范畴的对立统一关系,因而传统艺术家将主客观的统一作为创作中追求的最高境界,所谓“物我两忘”、“与天同契”、“山川与我神遇而迹化”等等,都是对这种追求目标的描述。南齐谢赫提出的“气韵生动”为中国画树立了高品格的审美标准。气者,呼吸吐纳;韵者,和谐流畅;生动者,活的生命力也,这样的美学标准几乎略去对所有具体细节的技术要求,从鸟瞰的角度审视艺术品,因而确立了标准自身的涵盖量、宏观把握性以及相对永恒的高标格。 ......
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摘自:文艺研究
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