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简论形式美在艺术创作中的作用


□ 瞿大明

“美在于形式”的思想及其变化作为重要的范畴,一直是西方美学史与艺术哲学中极为关注的问题。英国艺术批评家贝尔提出“有意味的形式”说。英国哲学家休谟认为“趣味无可争辩”,形式美与艺术间的关系是多元的和不断变化的过程。
形式美是人类符号实践的一种特殊形态,是从具体美的形式中抽象出来、由自然因素及其组合规律构成的具有独立审美价值的符号体系。
形式美最典型的形态呈现在艺术美之中。就绘画而言,是构成画面的线条、色彩和由它们所组成的形体本身以及它们相互之间的关系即所谓形式美所具有的感染力。克拉夫·贝尔说:线条,色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系,激起我们的审美感情。这种线、色的关系组合,这些审美的感人的形式,我称之为“有意味的形式”。从欣赏的角度上说,形式美就是审美主体对这种“有意味的形式”的感知。成功的艺术作品,总是耐人寻味。当你目光接触到对象时,就深深地吸引住。在观赏的过程中,会见出风韵、个性、情感。比如,在凡·高的绘画中看到了对生命的渴望,在毕加索的作品中感受到激情。当你还未来得及看清画面里具体事物的形象或具体人物脸上的喜怒哀乐时,形体的整体感,基本形所传递给你的信息,就使你引起某种情绪的初步感染,这就是形式美。
在模仿性作品中,形式美有它相对独立的意义。这里面有两个因素,一是作品中那些特定的线条、形体自身的美,如绘画的基本形、雕塑的影像、工艺美术的造型等等本身的美;二是它们之间的个别构成因素的相互关系所形成的节奏和韵律,这些因素交融在一起传达出作品主题思想所蕴涵的特定的情感。造型艺术离不开节奏。一种运动的多次反复即形成节奏,这些节奏有规则的变化和再现就产生了韵律。线条,形体的长短,大小、横竖、交错,色彩的深浅、浓淡、冷暖,所有这些因素的对比、和谐,或者说“不协调因素的协调”,它们的交替反复,都会形成一种特定的节奏和韵律。在绘画作品中,例如同一类形体的反复、再现,会加强观众的某一种印象从而产生感染力。形体的大与小,疏与密的差异和强烈对比,能产生热烈、紧张的情绪,而它们的匀称,均衡则往往让人感到柔和舒适,不同的对比关系会产生不同的心理效果。
在具象的作品中,造型艺术的形式美就是以某种形体、线条极其组合关系体现某种神态。那主题形象的基本形,以其自身形态的特性在整个画面的视觉效果中起着显著的作用,在它们的主体形象的外轮廓中总会存在着一个明显或隐晦的抽象的主体形态,这就是作品的“基本形”。所谓“基本形”是指不违反形象个别细节的特殊点的整体感,是对于个别细节在观念中的抽象。基本形作为作品整体的抽象,在艺术的形式结构要素中占有主要的地位,对视觉的感受起着主导作用,是“主导要素”基本形以外的其他要素称“辅助要素”,依照在画面中的作用大小称为“第二要素”,“第三要素”等等。这些抽象的形式要素以一种合规......
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摘自:福建文学
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