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跨时空对话——写在“中日岩彩画展”开幕之际


文 樊锦诗(敦煌研究院院长)

由敦煌研究院和京都市立艺术大学共同主办、敦煌文化弘扬基金会协办的“敦煌意象——中日岩彩画交流展暨岩彩画国际学术研讨会”于2011年9月10日在敦煌研究院陈列中心开幕。日本京都艺术大学日本画专业的九位教师和曾留学于此的两位画家,同敦煌研究院美术所的画家共计26人的69件作品参加展览。来自日本京都市立艺术大学、东京艺术大学及全国美术院校等团体的专家等近百人参加了学术研讨会。

公元4-14世纪的敦煌莫高窟艺术,是以中国传统的汉晋艺术为基础,融汇吸收了西域佛教文化艺术和我国多民族文化艺术创造的具有中国风格和中国气派的民族民间佛教文化艺术。

历时千年之久的敦煌壁画艺术,保存了自十六国至元代不同历史时期的绘画艺术形象和艺术风格,表现了建筑、壁画和彩塑艺术源流、传承及演变发展的历史,代表了中国古代佛教艺术的杰出成就。在中国传世绘画作品留世极少,尤其是唐代和唐代以前绘画作品罕见的情况下,敦煌艺术为我们保存了这个时期数量巨大的佛教绘画艺术真迹,为我们研究中国绘画史提供了丰富而珍贵的资料。

一千年间敦煌莫高窟营建常建常新,不断综合中西方和多民族绘画艺术精华,在融汇过程中不断产生新的艺术题材内容、新的艺术形式,创造了具有敦煌特点的艺术体系和艺术风格,代表了中国佛教艺术的创新,展示了佛教艺术的中国化历程,代表了中华民族生生不息的优秀文化艺术传统,成为我国乃至世界著名的佛教艺术瑰宝。

敦煌艺术的生命力和魅力超越了时间、超越了空间、超越了地域、超越了民族,吸引了无数的美术家,敦煌成为美术家为之倾倒的神圣艺术殿堂。以常书鸿、段文杰先生为代表的一批又一批美术家,从上世纪四十年代至今,前赴后继,满怀着对敦煌艺术的热情,远离繁华,扎根戈壁,献身于敦煌艺术,终身从事敦煌壁画的临摹和创作。他们用一生的心血共临摹壁画摹本2000余幅,雕塑30余身,整窟原大模型10余座,为敦煌艺术的保存、传承、弘扬做出了杰出的贡献。他们不仅倾心于敦煌壁画的临摹,同时,通过与古代美术家跨时空的对话,对敦煌艺术的真谛有了感悟,激发了他们创作的热情和灵感,数十年来他们创作的画笔从未停止。

“岩彩画”是近期美术界部分画家提出的一个新概念,它是指使用矿物颜料绘画的一个画种。使用矿物颜料绘画是中国古代绘画的传统,千年的敦煌石窟壁画就是其典型。当代日本一部分画家的创作,继承了使用矿物颜料绘画的传统,这种使用矿物颜料绘画的技法影响了当代一些中国画家。自上世纪九十年代开始,敦煌研究院的美术家便开始了本土性、学术性的探索之路,借鉴敦煌艺术的神韵和技巧,融入中国西北风土人情,创作了一批岩彩画作品。令人欣喜的是,日本同行美术家在广泛临摹古代绘画艺术的基础上,不断创新,创作了一批高水平的岩彩画作品。这次举办的“敦煌意象——中日岩彩画展”,是中日两国美术家首次在敦煌联袂展示岩彩画作品,其中既有古老的敦煌艺术和龟兹艺术的摹本,又有近年来岩彩画的创新作品。这次展览试图通过古代艺术和当代岩彩画艺术的连接,借鉴敦煌艺术的传统,推动岩彩画创作的发展。“敦煌艺术传承与当代岩彩画创作学术讨论会”将由中日美术家针对本次展出的岩彩画作品进行相互切磋、相互探讨,相互借鉴,意在追根溯源,寻找岩彩画的渊源,探寻岩彩画与敦煌艺术的关系,使岩彩画的创作更好地汲取敦煌艺术的营养。深信这次展览和这次会议的举办,将进一步增进两国美术家之间的相互了解,加深两国美术家之间的交流,对中日美术家继承、借鉴古老的敦煌艺术,推动当代岩彩画创作,具有积极的意义。

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摘自:上海艺术家
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