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西方现代绘画中的装饰造型因素


□ 孙 超

内容摘要:西方现代绘画的产生与发展,离不开装饰艺术所给予的深刻影响,众多艺术大师,从中受到教益与启示,并为西方现代绘画的多元化发展做出了贡献。本文列举了数位代表画家,从分析他们的作品入手,来说明装饰因素在西方现代绘画中所起的作用。
关键词:装饰艺术艺术大师造型

19世纪的工业革命,导致了西方社会各个方面的变化。反映在绘画领域,在新的哲学思想、艺术观念的影响下,一批画家反对理性的压制和传统的束缚,重视直觉和潜意识,艺术上不再满足于客观事物的再现,而着重于内心的“自我表现”。同时,以日本浮世绘版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入,大大刺激了单一化发展的西方美术。另外,摄影术的日益完善,也严重地动摇了一向视模仿为目的的绘画观念,从而促进了西方现代绘画的产生。在这一发展进程中,装饰艺术也对其产生了重大影响。装饰艺术具有写意、想象、象征或寓意等极大的创作自由,它以独特的语言反映出绘画基本构成的存在。西方现代绘画装饰因素涉及面很广,为行文需要,本文主要从造型方法的夸张与变形,色彩处理的平面化,画面的空间与时间构成等三方面来阐述。

一、造型中的夸张与变形

欧洲传统绘画的造型方法注重光影效果,讲究画面的完美构成,艺术的典型形象是自然“镜像”加主观提炼的“精华” 而实现的。夸张与变形则是装饰造型中的本质需要。夸张是对物象或物象的某一局部进行明显强调的一种手法,而大幅度的夸张就趋向于变形,使形象改变常态。夸张与变形是通过多种对比手法进行的,从而打破物象的比例尺度,使形体获得常态中不可能呈现的姿态。比如我们看毕加索的油画《海滩上奔跑的女人》时,会发现人物带有强烈的体积感,人物的体形显得笨重而厚实,粗壮且夸张的四肢及各部位的变化超出了人们的想象。在毕加索看来,形的准确并不重要,关键在于圆柱般的造型及各个部分组合在一起时所具有的装饰美感。而莫迪里阿尼的人体作品《粉红色的女体》,经过拉长变形处理后,丝毫没有怪诞的感觉,反而使人觉得只有这样才能表达出那种忧伤的情调。在西方现代绘画中,夸张与变形是运用得非常广泛的一种造型语言,我们在很多艺术大师的作品里都能看到这一手法,因为它不受“真实性”的限制,而注重形式美和主观创造,它需要丰富的想象力,使装饰形象更为个性化、更富浪漫色彩、更加抒情动人。

二、色彩中的主观平面化

古典主义之后,印象派所遵循的原则还是模仿,但他们模仿的是造型因素——光与色。如何才能在二维的平面中再现视觉的“真实”感,在心灵深处表达情感,成为现代艺术家所追求的目标。装饰色彩造型的平面化,着重于物象间色彩组合形式与构成关系,表达方式是在排除光影效果所显示的体积感、质感后,以单纯的色块通过对比而获得自身表达,所有色彩要素的符号化倾向更为突出,具有明显的装饰效果。马蒂斯毕生都在孜孜不倦地研究绘画的平面化,他的作品以大块的平面色彩和单纯性为特点,强调一种剪纸式的简化与装饰性相结合的风格,有着很强的表现力。当欣赏《红色的画室》时,我们看到画面中的颜色显得极为简练,强烈的红色统一了画面,室内的画与其它道具主要由浅色的色块表现出来,具有几何学的构成。他用线条与平涂的色块把复杂的空间压缩变形,抽去透视,抹去明暗,把平面拉开,使二维空间立体化。再如,高更强调色彩的平涂手法,其画面以强烈的主观化色彩以及轮廓线来表现经过概括和平面化了的造型,以取得装饰性的效果。在《母性》里,周围的背景用了几组不同的色块去表现,以衬托三位女性的不同形态,对肤色和服饰的平面化处理,使画面更加亲切、自然、生动。经过这样的处理,复杂的空间关系被简化了,投影自然也不存在,一切形和空间都依附在一个没有景深的二维平面中。西方现代绘画中的主观平面化处理,主要是在画面内部追求平面效果,取消或减弱纵深空间层次,使形态语言以平面的色块形式为主,而且每个局部与平面画法并无不同,只是互相错位构成而已。在用色方面,大胆强烈,不再考虑光源色、环境色、固有色对物体的作用,以纯色为主,运用红、黄、蓝三原色,间施黑、白、灰等色,纯粹凭主观情感来灵活调配设色,色泽艳丽,画面活泼跳跃,富有装饰效果和视觉冲击力。
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摘自:装饰 2005年第09期  
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